新華網北京11月2日新媒體專電（記者周寧 張漫子 熊琳）有人從電影《霸王別姬》認識了陳凱歌，有人在他的《黃土地》《孩子王》裏看到中國電影界的風骨，還有人從《荊軻刺秦王》《搜索》中發現電影的商業與藝術可以兼具……

　　“一個國家的電影應該具備一些特徵，它包含這個國家的現實和歷史，對過去的回望、對將來的前瞻，包含著一個國家、一個民族的期望和夢想以及對幸福與愛的理解。”面對新華社記者，親歷文藝工作座談會的中國電影家協會副主席陳凱歌有感而發，談創作、談産業、談傳播、談未來，金句不斷，透露著他對電影藝術的執著。

　　“電影工作者應當純粹一點”

　　“卑鄙的手段永遠不可能實現崇高的理想。”這是電影《荊軻刺秦王》中的一句話。

　　對陳凱歌而言，電影是崇高的，但不是所謂的“高大上”。他説，起初從事電影工作並非有什麼高遠的理想，就是出於對藝術的熱愛。“做電影這事兒雖有困難，但令人癡迷，有無盡的樂趣，這是它的魅力所在。”

　　“電影工作者應當純粹一點。”陳凱歌認為，電影的魅力首先感染你，你再通過電影感染觀眾。如果為了迎合受眾而改變自己對藝術的初衷，那就會變得複雜。

　　“中國電影産業的飛速發展並未掩蓋少數影片‘無靈魂’‘無情感’‘無方向’的‘三無’現實。”陳凱歌説，“淺薄無聊的創作在市場中不應有過高的佔比。”

　　陳凱歌認為，中國電影市場仍處於從“看電影”向“欣賞電影”過渡的階段。社會的安靜、社會生活中的人內心的安靜，是藝術産生的前提。“在浮躁的氛圍中，藝術對人來説沒有太高的價值。”

　　過“工業關” 更要過“品質關”

　　1995年，中國電影市場規模小、産出低，設備落後，年産出約10億元。20年後的今天，我們的銀幕數達23600塊，票房（年産出）有望破450億元。伴隨經濟社會的高速發展，中國電影産值20年內翻了近50倍。

　　“照此發展勢頭，預計再過五年，中國電影將突破美國市場銀幕數，成為全球第一大電影市場。”陳凱歌説，需要冷靜的是，目前中國電影工業仍處於初級水準，工業化程度、技術水準、敘事方式等並不領先，“這些難關我們亟需逐一攻克”。

　　對中國電影泛娛樂化的問題，陳凱歌認為：“很難想像，付錢的觀眾走進電影院，是為了接受教育。觀眾花錢買娛樂、買放鬆，並不是錯事。關鍵問題是，電影並非單一的娛樂産品，電影創作者、管理者加強引領尤為重要，在播撒娛樂的同時，不能把其他元素統統排斥。”

　　“電影不應單純為商業指標讓路。如果讓高調宣揚拜金主義、歷史虛無主義的‘爛片’搶佔並替代兼具思想性、藝術性的影片，不僅對中國電影生態造成惡劣影響，而且對民族未來會造成潛在傷害。”陳凱歌説，中國電影在攻克“工業關”同時，如何突破“品質關”成為當前的重要課題。

　　誰説主旋律電影等於“無票房”“無影響力”？

　　對於“主旋律電影”這個概念，陳凱歌説：“一提主旋律，好像就等同於沒票房、沒市場、沒人看、無影響。我覺得這是一種誤導。”陳凱歌説，主旋律並不意味著索然無味，“這類題材的電影，需放下身段，尊重市場和藝術規律，轉化‘講故事’的方式，肯定能收到意想不到的市場反饋。”

　　他舉例説，比如電影《阿甘正傳》，從宏觀角度、以一個人的生命經歷展示美國的一段歷史進程。它是寫美國人民的，但你我都受到了感動，也從中獲得了娛樂。

　　對於中國電影走出去，陳凱歌認為，首先要提高國産電影在本土市場的內容品質。“‘走出去’是自然過程而非人為過程。當你在本土市場的産業容量和品質得到極大提升時，當你可以和海外受眾産生共鳴時，‘走出去’便會在潛移默化中開始了。”