【美國《紐約時報》網站10月18日文章】題：藝術市場的不透明，究竟是缺陷還是樂趣？(作者斯科特·雷伯恩)

　　新的藝術市場季已開始，隨之而來的是新一輪數百萬美元的拍賣會，它們會讓那些不熟悉藝術界內幕的人感到震驚和迷惑。

　　幾百年來，拍賣會一直是一種激動人心的藝術品銷售方式。但是，在過去兩三年裏，隨著一流當代藝術拍品大量出現高價保證金以及複雜的財務安排，蘇富比和佳士得拍賣會變成一種奇觀，甚至連有經驗的觀眾也很難完全理解。

　　10月份在倫敦，11月份在紐約，拍賣公司將對某些實際上已賣出的藝術品進行競價。莫須有的緊張的“吊燈”叫價，通常會導致叫價達到秘密的擔保價(提供擔保的是不透露身份的第三方，回報是能獲得部分“溢價”)，這種叫價通常是員工在電話中報出的。之後，不知名的未來買家可能會通過電話或在拍賣現場繼續叫價，有時是與擔保人競價，直到拍賣槌最終落下。

　　巴克萊銀行的行為與量化金融主管格雷格·戴維斯説：“拍賣公司營造了一種激動人心的體驗，拉動買賣情緒。內部人士擁有特權，他們有自己的關係網。局外人能夠付錢獲得某些資訊，但是得不到整個資訊庫。這就樹起了一道屏障，把圈內人和局外人隔開。”

　　一件畫作可能在公開拍賣會上以一億多美元成交，但是賣家、擔保人、外部競價人以及最終買家的身份依然不得而知。如，在成交四個多月後，外部世界仍不知道畢加索1955年畫作《阿爾及爾女人(O版)》的賣家、擔保人和買家。在5月11日的佳士得拍賣會上，那件作品的成交價飆升至史上最高的1.794億美元。

　　今年1月，在瑞士達沃斯的世界經濟論壇上，美國經濟學家兼收藏家努裏爾·魯比尼慍怒地對《金融時報》説，藝術市場需要更多監管，因為這個行業往往是靠內部資訊進行交易，存在洗錢、價格操縱和逃稅等行為。

　　9月3日，在倫敦的2015年藝術交易會議上，這個話題再次被提起。著名收藏家、希思科保險公司前總裁羅伯特·希斯科克斯對300多名代表説，藝術品交易就像“瘋狂的西部”。他補充説，藝術市場是最後一個“未被監管的市場”，這樣的市場難以維持，因為“人們往往見利忘義”。

　　但倫敦律師事務所的合夥人皮埃爾·瓦倫丁説，稱藝術市場缺乏監管“毫無道理”，因為法律訴訟至少正在進行。他説，他的公司的調查表明，以英國藝術市場為例，有167項法律條文和規章制度在監管這個市場，“而且這個數字在上升而非下降”。不過，他也提到，應該有一些“針對性的”措施來監管“某些拍賣行為和內幕交易”。

　　所有大型拍賣公司都堅稱自己在拍賣中嚴格遵守職業道德。

　　不過，想出在藝術市場上用灰色手段賺錢的方法並不太難。

　　假設，我在臉書上發現一位有才華的年輕藝術家。他在我漢普頓的家中瘋狂創作一週，畫了30幅抽象畫，我以9萬美元全部買下。我在因斯塔格拉姆網站發佈一些樣品，把其中一幅畫提交到一場當代藝術品拍賣會上拍賣，讓兩位商業夥伴半路加入叫價，把拍賣價拉升至15萬美元。拍賣結束後，在網上發佈基準拍賣價，同時發佈新聞，宣告這位藝術家的作品已列入即將舉行的博物館展覽——展覽碰巧是我的一位朋友策劃的——這樣，我就把這位剛結識的朋友塑造成熱門年輕藝術家。在接下來的六個月裏，我們在拍賣會上悄悄賣出20多幅畫，每件的平均售價為7萬美元。

　　湯姆·弗林是倫敦金斯頓大學的藝術市場碩士學位項目主管。他在藝術交易會議上主持了一個專題討論。他在電話採訪中説，“人們越來越覺得，有些行業行為缺乏透明度、存在內幕交易的嫌疑，尤其在高端拍賣領域。”

　　目前，藝術界的大部分人對即將到來的拍賣季的黑暗一面，仍保持相當輕鬆的心態。

　　花旗私人銀行的全球藝術諮詢和融資主管蘇珊娜·捷爾吉説：“這種不透明性具有吸引力。你按照內部人士的規則參與遊戲。我希望第三方保證金能更透明。但是人們不想讓藝術市場遭到監管，因為那樣的話，就沒什麼樂趣了。就像多蘿西(《綠野仙蹤》的女主人公)拉開了奧茲國魔法師的帷幕。”