暑期檔的角逐僅僅是電影夢工廠中一朵小小的浪花，用心、用情的好作品永遠在路上——

　　如果在電影院裏度過一個輕鬆愉快的暑假，你是會選擇集體致青春還是會尋找童年的回憶？你是會把自己放空去吃一頓歡樂“爆米花”還是會在光影聲畫的世界裏思考人生？

　　暑期檔來了，有人賺足了票房，也有人收穫了驚喜和感動。如果盛宴之後還有一些值得回味的東西，那也許是對電影夢想的堅持從未改變。

　　懷舊盛宴

　　每年6至8月的電影、電影檔期被稱作暑期檔。這個檔期在某種程度上把它的目標觀眾定位在了學生族群上。暑假是學生們一年中休息最長的時間，因此，很多適合年輕人觀看的電影會在此期間扎堆推出，以吸引假期中的年輕人。

　　剛剛高中畢業的尹婷婷想看《梔子花開》。“導演如何去詮釋青春是我對這部片子的最大期待。”尹婷婷説，她也看過《致青春》、《同桌的你》和《匆匆那年》等青春片，她認為，青春是人生中最漫長、最重要的回憶，不光是她愛看、很多老師和家長也是青春片的忠實粉絲，看完後還會興致勃勃地和學生們交流觀影感受。

　　在凡道資本創始合夥人王義之看來，電影有三種表述方式:一種是展望未來，一種是回顧過去，一種是闡述經驗。“在東亞文化裏，人們特別容易回憶過去。而在院線制改革開始後，青春類型片的供應嚴重不足，尤其是具備一定市場運作能力和票房號召力的影片，所以目前青春電影的出現是合理的。另外，近三年來隨著影院擴張和票價降低，觀眾結構發生了變化，觀眾年齡層不斷降低，造成青春片在當下有不錯的成績，這種現象可能會持續一段時間。”王義之説。

　　瀏覽了一下今年的暑期檔電影排片，除了《小時代4》、《梔子花開》這類青春主題佔據半壁江山外，還有掀起票房高潮的《西遊記之大聖歸來》。雖然這部影片與青春主題無關，但是齊天大聖孫悟空也是幾代人的共同回憶。“我是看電視劇《西遊記》長大的一代，記憶中每一個暑假都會有電視臺播放《西遊記》，我相信孫悟空是很多人心目中的英雄化身。看《大聖歸來》就是想找回童年的記憶。”80後影迷閻炎説。雖然銀幕中的“大聖”已經不再是記憶中的模樣，但是這並不妨礙閻炎對該片的好評。“動畫效果讓人驚喜，那些撲面而來的螢火蟲直到現在還在我腦海裏飛來飛去。”閻炎説。“此外，故事情節也很溫馨勵志，年輕人應該會喜歡。”

　　電影導演張一白認為，每十年左右，電影觀眾會出現一次大的更疊換代。現在觀眾已經換了一撥人，它造成了電影審美趣味和美學觀的巨大改變，從而使傳統的電影敘事方式面臨著顛覆的可能。

　　也有業內人士分析説，越是在這樣的背景下，懷舊類影片越是能夠抓住更多的受眾群體。無論是《梔子花開》詮釋的青春還是《大聖歸來》塑造的少年英雄，今年的暑期檔，懷舊風格的影片一定會票房大賣。

　　賣座難叫好

　　今年的暑期檔，有一個奇怪的現象，雖然票房成績宜人，但觀眾對影片的評價並不高。可以説，讓人走出影院仍然激動、興奮、拍手叫好的影片並不多。

　　“看了《道士歸來》，邏輯亂了；看了《小時代4》心智亂了；還好，看了《大聖歸來》一切又都恢復了正常。”一位電影愛好者調侃説。

　　有一位學生坦言：“我媽媽明令禁止我看《小時代4》，因為影片傳遞了不良價值導向。”但是這部影片在今年的暑期檔卻保持了可觀的票房紀錄。細心的觀眾在片尾注意到，《小時代4》在最後增加了“獨家網際網路發行——淘寶電影”一項。從數字上看，此次正是由於淘寶電影票務端的介入，最終協助《小時代4》成功在首映日後三天取得了2.5億元的票房。

　　網際網路利用大數據來挖掘票房潛力，不僅是協調電影檔期的有效手段，還被好萊塢稱作“看不見的手”。有人相信，這种經過調查與研究構架的數據，會比專業人士的直覺和經驗更為嚴謹、可靠。

　　事實上，模組化的行銷管理系統是創造票房佳績的重要因素之一。行銷人員將電影宣傳行銷按照流程劃分，拆成很多個工作結點，這些結點可以覆蓋電影行銷過程中的宣傳點提煉、物料製作、落地活動、渠道發佈等方方面面。以電影《煎餅俠》為例，準確的傳播時機和極具喜感的創意活動，最終達到了行銷效果的最大化。

　　美術家丁傑對電影的畫面、美術效果一向很挑剔。不過這次和女兒看完《捉妖計》，卻有了畫面之外的另一種感悟。“女兒看了電影，對孝順父母、教育孩子、如何做人有了新的理解，我自己也被影片中的親情深深打動。”丁傑説，一個好故事，始終是電影成功的關鍵。

　　影評人小蔡告訴記者，儘管票房一直是業界關注的焦點，但是她更重視影片本質。如今，炒高電影票房的手段層出不窮。譬如兩部同一檔期的影片“偷票房”現象，再如片方炮製勁爆話題吸引觀眾，甚至有的導演在最開始就已經把明星産後首次亮相銀幕的宣傳效應考慮進去。“作為電影愛好者，最不想看到的現象就是，電影票房的角逐完全依賴炒作，已經與電影本身無關。”

　　趁熱賺一把

　　天氣熱，票房也熱。中國電影總票房從2013年的217億元，到2014年的296億元，持續發力到2015年上半年，統計顯示已超過200億元。上週末7月17日到7月19日，三天票房共收下約11.54億元……政策給力、熱錢涌入、觀眾買賬，業內人士高呼中國電影産業進入了黃金時代。這個黃金時代是中國電影造夢者的黃金時代，還是淘金者的黃金時代？答案仍有待商榷。

　　暑期檔上映的近80部影片中，華語電影幾乎佔去80%。題材涵蓋了青春、喜劇、武俠、動作、戰爭、愛情、驚悚、奇幻等多種類型，侯孝賢、陳凱歌、爾冬升、吳宇森等大導演均有作品上演。除了名導雲集外，還有各路業餘人士跨界亮相。比如主持人身份的《梔子花開》導演何炅、脫口秀名嘴成名的《煎餅俠》導演董成鵬、攝影師出身的《鍾馗伏魔》導演鮑德熹、演而優則導的《有一個地方只有我們知道》導演徐靜蕾，等等。導演這個職業似乎不再是專業，而變成了一種身份，只要有明星在、有粉絲在、有炒作賣點在，一部電影就可以大賣。

　　拍出好電影的標準並非一定要科班出身，但我們能對缺少專業能力的導演貢獻多少期待呢？網友“其實我是寫小説的”認為，與其説是中國電影的成功，不如説是大眾消費趨勢的轉變，所有人都知道電影是聚寶盆，你要不來演個電影或者當個導演都不好意思出門。很多人説爛片多，可因為這些拍電影演電影的人的主業並不是電影，也不是為了拍好電影來的。

　　在中國電影市場已經形成的格局之上，提高格調是當務之急。“我們呼籲一種無害的娛樂態度，同時也提倡電影要有人文擔當。”清華大學影視傳播研究中心主任尹鴻在中國電影産業發展趨勢研討上表示，有些電影出現了倫理虛無、美學粗鄙、急功近利等現象，“電影首先是一種有文化的商品，尊重、尊嚴、公平、正義應該是電影的底線。”

　　暑期檔的國産影片還在陸續上映，它們究竟能否在中國電影之路上留下自己的腳印必須經歷市場和時間的考驗。無論如何，電影是很多人的夢想和情懷，它的魅力可以跨越時代、歷久彌新。暑期檔的角逐僅僅只是電影夢工廠中一朵小小的浪花，用心、用情的好作品應該永遠在路上。