文化産業的投資浪潮，一浪一浪地不斷拍打出浪花。正當外界把目光聚焦于電影、電視劇、綜藝等領域的時候，資本的觸角已然伸向了更遠的音樂劇市場。

　　在相對“小眾”的音樂劇世界，我們最不該忽視的便是其市場的“長尾效應”。隨著時間的推移，音樂劇的“長尾效應”是電影市場無法比擬的。即便電影的影響力是呈指數型增長，可音樂劇所蘊藏的票房潛力依然有著絕對優勢。

　　綜觀全球電影産業，目前創下最高票房紀錄的《阿凡達》為27.82億美元，而音樂劇《劇院魅影》的累計票房卻為56億美元，音樂劇《獅子王》則更高，達到了67億美元。僅就單純從票房而言，頂級音樂劇的票房收入遠超電影市場。

　　歐美日韓等國的音樂劇市場早已步入成熟期，佔比已達整個演出市場的80%。日前的一組數據讓我們對中國音樂劇市場的異動，再也不能視而不見。2013年中國音樂劇票房收入約為2.34億元，不到日本市場的5%，但音樂劇品類的增速卻達到了21.7%，是現場演出品類中增長最快的。

　　有人按照這一增速和中國市場的體量進行了保守地估算，結果令人吃驚。中國音樂劇市場的未來産值空間可望達到200億元。與此同時，在過去的一年裏，音樂劇産業內的多家公司不知不覺中完成了多輪融資。

　　2014年中國電影票房市場的總量為296億元，而該年相關影視資産的投融資總量超過上千億元。如果按照影視産業的資金杠桿來看，音樂劇市場或許將很快迎來一股更大的投資浪潮。

　　當我們靜觀音樂劇這不一樣的“票房模式”，不難發現的是其獨特的商業運營。在音樂劇産業投資中，初期製作及劇目品牌建設投入較大，前5年屬於IP投入燒錢期，但後續將會産生持續而穩定的現金流。

　　幾部西方著名音樂劇的驚人票房就是最好的佐證。無疑，音樂劇的盈利渠道主要是票房收入。通過長檔期的演出，確保單場收入高於單場運營成本，用這部分差額回收前期製作成本，而一旦一部音樂劇經受住市場考驗，成功達到收支平衡點産生收益，就會源源不斷地産生現金流。

　　目前，音樂劇市場是國內文化産業中發展最快的品類。而在運營模式上如何顛覆傳統，延長音樂劇演出的生命週期，已經成為企業能否贏得競爭的關鍵。

　　上游的IP資源和下游的場地資源都是音樂劇産業鏈中不可或缺的環節。在歐美等音樂劇成熟的國家，一部成功的音樂劇平均創作週期為5-7年，不少劇目都是從地方劇院崛起後，經過層層市場檢驗，常演不衰，從而取得不錯的票房收入。

　　其實，國內音樂劇不缺市場，缺乏的是正確的發展模式和專業的團隊。目前，經過原創和國外版權引進等諸多嘗試，中國音樂劇市場已初顯端倪。

　　由於電影、電視劇、綜藝等領域文化産業的市場競爭與飽和度日益提升，業內資本正在將目光鎖定中國的音樂劇市場。

　　種種跡象表明，音樂劇市場正在成為下一個投資風口。