拍賣場上浩如煙海的文物藝術品中，哪些才是最有投資價值和收藏價值的？如何判定一件書畫的合理價格？同為"四僧"，為何髡殘和漸江的畫作要比石濤和八大貴？藝術品市場是一個特殊的投資市場，行走其中，需要智慧

　　藝術品市場的特殊性

　　藝術品市場也是一個投資的市場。我們可以把投資市場劃為三大類：第一是資本市場，包括股票、債券等；第二是不動産市場，包括房子等；第三就是藝術品市場，書畫是這個市場中最大的交易品種。

　　這三個市場之間是有區別的，他們各自交易的商品不一樣。資本市場，例如股票，完全是標準化操作，同一隻股票，每一股的權益、價值都是一樣的，而且在同一時間點的價格也是一樣的，投資者可以快速完成交易，而且流動性比較好，你賣了股票後，第二天錢就到賬了。不動産市場，例如房子，它的質地相對來説也是比較統一的，每平方米多少錢，明碼標價，同一項目、同一房型的不同房子之間，雖然不像股票那樣價格完全一致，但基本也是能夠用標準化來衡量的。不動産市場的流動性相對尚可。

　　藝術品市場，與以上兩個市場有很大差異。張大千的畫作，有一兩億元一幅的，也有幾千萬元一幅的，還有幾百萬、幾十萬元一幅的。為什麼會這樣？因為不同畫作的品質是不一樣的。也就是説，這個市場中，即便是同一種商品，不同個體的質地是完全不一樣的。換個角度來説，就是這個市場中，不存在商品的標準化。

　　藝術品市場，交易場所也是分散的，今天嘉德在拍賣，過兩天保利也要拍了，前不久蘇富比剛剛拍過……它的交易是分散的，沒法統一進行。而且，藝術品市場的流動性也非常弱，當你需要變現時，不是説你想今天以什麼價錢賣出去，就能夠賣出去的。

　　雖然藝術品市場中，它的商品屬性與其他投資市場是不一樣的。但是藝術品本身也具備了保值、增值的特性，是可以進行投資的，所以説從投資學的角度來説，藝術品市場也是可以通過一定的分析模式來分析的。

　　不過，我並不贊同國內的某些媒體經常製作的、反映書畫市場價格波動的曲線圖，今年張大千價錢是多少了，平均價錢是多少，去年是什麼樣的等等。儘管我認可他們這種努力，但是我認為他們這種做法是違背科學規律的，因為藝術品市場中的商品之間是不一樣的。賣到1000萬元的張大千畫作，與以5000萬元成交的張大千畫作，根本就是兩碼事，不能籠統地進行算術平均分析，這就是藝術品市場的特殊性，也是它最有魅力的地方。

　　藝術品市場的門檻相對較高。對於股票市場來説，退休的老阿姨、賣茶葉蛋的老奶奶，都可以參與，但藝術品市場就不是他們能參與的，這不完全是資金實力的問題。很多資本雄厚、實力超群的人也不一定能進入藝術品市場，一個重要的原因是，其他市場中關於商品的很多基本概念，在這個市場中是完全不適用的。

　　四種畫作最值得投資

　　我根據自己這幾十年參與藝術品市場的經驗認為，市場中有四種畫作是最值得投資的。

　　第一，同一畫家同類題材中，要買有特點的作品。比如説，齊白石畫的蝦、螃蟹類型的作品中，有很多四尺條的，特別是他到了北京後畫了大量這種作品。我十幾年以前曾經在嘉德的小拍，也就是現在的四季拍賣會上買過一件這樣的作品，大約50萬元。這在當時也是“天價”，因為這類作品在當時一般也就是十幾萬、二十萬元，絕對不會超過三十萬元。我個人認為，這幅是齊白石此類作品中的佳作，所以願意用這麼高的價錢買下來。

　　這件東西好在哪兒呢？首先，畫上有齊白石長題，他寫了一首七言詩，寫得很長。齊白石此類作品中，出現這種長題還是比較少見的，而且往往畫家在某件作品上題，很可能是他對這件作品比較滿意。其次，從審美的角度來説，我認為他這件螃蟹畫得很好，至少我是這麼認為的。

　　齊白石以蝦、螃蟹為題材的作品當中，我個人不喜歡那些邊上畫點兒水草等植物的作品，我認為把那些水草等東西去掉不畫，從美學角度來説會更好。

　　第二，一定要買畫家的精品。我曾經收藏過一件齊白石《新喜圖》，是當年在某拍賣公司以最高價位拍下的。當時為什麼要買這幅畫呢？因為它可以算是齊白石畫作中的精品。齊白石這類清供題材畫相對來説不多，這一幅從構圖來説比較飽滿，還有四五次重要、權威的出版，主題也比較好，表現出新春佳節大家互相慶賀、祝福的意思。

　　第三，要關注畫家的罕品。例如中國嘉德2011秋拍中以1.94億元成交的齊白石《山水冊》。這件作品是辛冠傑老先生的舊藏，十分難得，開開精彩，它不是我們用“精品”兩字就能夠簡單概括的，在我看來這是非常罕見的作品。中國嘉德1994秋拍中，這套冊頁以500多萬元成交，當時就是齊白石畫作拍賣價格的世界紀錄，像這樣的作品，你很難再找到第二件。中國嘉德2014春拍中有一件齊白石《紅鶴》也是十分罕見的作品，受到了很多收藏家的關注。

　　第四，有些作品雖然是常見之物，但是有其特別之處，也值得關注。我第一次在拍賣會上買畫，大約是在1996-1997年，是一幅李可染《柳堂牧牛圖》。這件作品的特別之處在哪兒呢？這幅畫給原國民政府淞滬警備區司令“嘯天將軍”楊虎的，畫上題有“嘯天將軍老弟藏玩，門人可染畫”。齊白石和楊虎的關係很好，畫給他的大量作品也蠻好的。《柳堂牧牛圖》是齊白石題識，讓弟子李可染畫給他的，這樣的作品非常特別，我記得當時這幅畫的落槌價應該在11萬元左右。如果沒有齊白石的題，這個作品就是5萬元，它的特別之處就是它有一個著名的上款，還有齊白石的題識，它就遠遠超出了李可染當時這類作品的價格。

　　我再舉個例子，中國嘉德2011春拍中有一幅戴蒼《漁洋山人抱琴洗桐圖》，畫的是清初詩人王士禎，以3277.5萬元成交。戴蒼是清初一個小名頭的畫家，他的畫作價錢並不高，而這幅畫能拍出如此高價，是因為畫後有很多清初大文人的題跋。

　　王士禎是當時的文壇領袖，戴蒼給他畫了這樣一幅畫，很多文壇大家都給他題跋唱和，上面很多人的墨跡在拍賣場上二十年以來幾乎沒見過。楹首是陳維崧的，後面還有很多其他人的，施閏章、陳恭尹、方文、朱彝尊、汪琬、宋琬等等，前後一起共有上百位名人的題跋。這樣特別作品實在是太少見了，所以得到了收藏家的認可。

　　畫作存世量對價格的影響

　　歷代收藏家總結出了很多經驗，他們一次次地對中國傳統書畫進行梳理、總結，有很多文獻傳世。這些文獻告訴我們哪些畫家作品的存世量會很少，此類畫家的作品如果出現在拍賣場上，往往是收藏家盡最大努力競爭的對象。

　　舉個例子。在古畫當中，如果你關註明代繪畫，肯定不會忽略“明四家”-文徵明、沈周、唐伯虎、仇英。而這四人當中，很多藏家更喜歡仇英和唐伯虎，因為相對來説他們作品的存世量更少。

　　民國的時候，曾經有幾個收藏家在一起聊天，談論到“明四家”，都稱讚説太了不起了。有位藏家炫耀説，我不但有唐伯虎也有仇英，另一位藏家説，我有顧炎武、黃宗羲，這麼一説，那位收藏仇、唐的人就不敢顯擺了，他就只有聽的份兒了。因為顧炎武、黃宗羲的作品存世量實在是太少太少了。據不完全統計，故宮裏顧炎武的書法作品好像只有一開。中國嘉德2013春拍古籍善本專場中，出現了一件顧炎武《五台山記》手札，起拍價才20萬元。當時我就對這件東西興趣很高，我認為這個東西太難得了，可能一輩子就碰上這麼一次。買這件東西可不是一種簡單投資的行為，也遠遠超出了收藏的範疇，而是一種信仰的問題。我對顧炎武、黃宗羲這些大文豪、大文人，從內心來説特別喜歡，而且他們的墨跡你很少能碰上，能碰上這麼一開手札太難得了。

　　結果這件手札從20萬元一直拍到了3162.5萬元，被國內的一位企業家買走了。我當時也舉牌了，但是很遺憾沒買到。那個企業家下如此大的決心，是因為故宮的一位專家給他提了一個建議，就説故宮收藏的顧炎武作品，也只有這麼小小的一張紙。

　　所以，從收藏史的角度來説，你有仇英和唐伯虎，還不如有顧炎武和黃宗羲。

　　講到一位畫家作品存世量多寡的問題，我可以再舉另外一個例子。比如説清初四僧，漸江、髡殘、石濤、八大，他們的作品在當時都是反主流的，但是到了晚清、民國以後得到了黃賓虹等大家的追逐，大家對四僧的藝術成就有了新的認識，對他們在中國書畫史上的地位有了新認識。在大家的眼裏，可能他們四個人的藝術成就不分上下，但是他們作品的市場價格卻不同。為什麼？就是因為有些人的作品存世量很少，有些人的作品存世量相對多一些。幾乎在每一季拍賣會上，我們都能看到石濤和八大的作品，但是髡殘的畫就甚為少見，所以説，髡殘的作品可能就會比同類的石濤、八大的作品要貴一些。

　　中國嘉德2013春拍大觀夜場中，有一件髡殘《為周亮工作山水》上拍，以2357.5萬元成交，髡殘這類作品存世很少，我相信如果是石濤、八大這樣的作品，價格應該會相對低一些。這件作品還有一個著名的上款——周亮工。當年髡殘甲申雲遊以後，一直住在南京，那個時候周亮工也在南京，他們有些往來。

　　從書畫收藏史的角度來説，四僧當中作品存世量最多的是石濤、八大，其次是髡殘，最少的是漸江。中國嘉德2014春拍中推出了一件漸江《西園坐雨圖》，最終以5347.5萬元成交，這也證明了，同樣是四僧成員，他們的藝術成就不相上下，但是如果其中一個人的作品存世量少的話，其價格就會更高。

　　人氣對競拍的影響

　　參與藝術品市場時，有一種判斷是在拍賣當中進行的，這就是對市場人氣的判斷。如果某件拍品，在競拍的時候人氣很旺，很多人在參與，那麼最開始想買這件作品的人，他的心氣也在不斷提高，往往會出比計劃中更高的價錢。

　　很多藏家參與拍賣的經驗很豐富，對很多競拍對手也會比較了解，如果他看到某位眼力很好的香港藏家在積極參與，某位研究非常深入的台灣藏家也在積極舉牌，他本來準備出四五百萬元買這幅畫，最後出價到八百萬、一千萬元都有可能。因為他認為這麼多懂行的人在競買的東西，肯定是難得的好東西。

　　我可以舉個極端的例子，是關於滬上收藏家劉益謙先生的。十幾年以前北京的一場拍賣會上，那天我也在，拍賣會正進行得熱火朝天的時候，劉益謙到了，辦好號牌以後進場，這個時候場內一幅畫的拍賣競價進行得異常激烈，他剛進來，也不知道拍的是什麼，就跟著舉牌了，一路舉下來，最後大約是四五十萬元把那幅畫買到手。後來，服務人員把單子送過來，他簽單時才知道，原來是一幅張大千的花卉。

　　他的這種行為，純粹是臨時根據市場狀況作出的判斷。劉益謙用一種調侃的方式來解釋自己的這種行為：“我就是傻，我不懂的，我無非就是有點錢。”但我認為，他的這種做法還是含有深刻的道理的，絕不是盲目和衝動的。據説這幅畫前幾年還賣了兩三百萬元。

　　（本文作者為著名收藏家，具有20多年拍場實戰經驗）