記者 祝梅

　　當傳統的陶瓷工藝遇上高科技，會激蕩出怎樣的火花？通過浙江理工大學藝術與設計學院李鋒老師的設計，如今人人皆有的手機，藉由古老的瓷器，散發出了穿越時代的回音。

　　“The Voice of CHINA”，這款手機共鳴音箱一語雙關，中文以“瓷鳴”命名。在設計之初的2013年，便一舉拿下了德國紅點的設計概念獎，去年又獲得了中國工業設計界的最高獎——紅星獎，成為杭州工業設計的一個閃光點。

　　如今，“瓷鳴”在淘寶的眾籌頻道亮相，正被更多人所知曉。在産品描述中李鋒寫道：“這個作品的開發過程漫長而曲折……之前一直處於小批量生産階段，現在我們需要有更多的資金能夠進行大批量下單生産和銷售。”

　　取于自然的設計

　　形似一截竹筒的陶瓷，以恰當的弧度彎在桌面，把手機插進量身定制的凹槽，人所能感知到的聲效立即翻倍。而這一切，利用的正是聲音共鳴的原理，音符在設計的空間裏碰撞，將陶瓷“聲如磐”的特質發揮得淋漓盡致。

　　“最好的設計是發現，不是創造。”在李鋒看來，很多好的設計都源於對生活的觀察和理解，靈感並非空穴來風，而是需要一個觸發點。他告訴記者，其實“瓷鳴”的設計靈感，也是受到一本雜誌和一部電影的啟發。

　　“我當時看到一條消息，説有雜誌在售賣時特意做成捲筒狀，可以放置iphone手機來實現擴音，希望通過這樣的方式增加新賣點，吸引消費者。”李鋒説，靈感拼圖的另一片，是那部叫《那山那人那狗》的老電影，他記得特別清楚的，是電影裏一個場景：侗族姑娘把一隻碗扣在收音機上，收音機裏的歌聲一下子就變得響亮起來。

　　實際上，“瓷鳴”並不是李鋒所做的第一個設計。幾乎同一個時點，他設計了一款“斷橋殘雪”青瓷香臺，靈感正是杭州西湖的斷橋：斜插一根香，燃香的同時，香灰則順著香的脈絡飄落在香臺“橋面”上，呼應了橋面殘雪的自然美景。這款寓情于物的設計因為蘊涵“杭州”的地域概念，常被當做禮物贈送出去。

　　兩年前，李鋒創立了自己的原創設計品牌“器道”，秉承“器以載道，道法自然”的設計理念，希望將從自然中汲取的靈感更多地以物態呈現出來：去年，他帶著女兒在西溪濕地看到“大黃鴨”，回來之後就設計了一款“小鴨磁吸”，通過內部的磁石，迴形針被吸附在小鴨身體的下方，經由錯落的擺放，看上去正好是“巢”的模樣。

　　“設計最大的樂趣，就是能把想法物化成現實，改變生活的角角落落。”他説，靈感源於生活，最終又以“物”的形式再度呈現于生活中，正是以“器”的設計服務於“道”的體現，設計理念的最終呈現，是從自然再度走向自然的一次次迴圈。

　　讓瓷器走進生活

　　一個值得注意的細節是，目前，冠有“器道”之名的設計，無一例外的採用了陶瓷這種材質來進行呈現。李鋒坦言，個中緣由，不乏自己對陶瓷的偏愛，但更重要的則是，希望這一材質的延展性能更多地被認可和運用。

　　“陶瓷不光可以製成花瓶、碗碟，它悅耳的音質和音色，還能為它賦予更多的內涵，我國古代的樂器塤、瓷鼓就是用陶瓷製作的。”李鋒説，和“斷橋殘雪”青瓷香臺的順利面世不同，“瓷鳴”的設計可謂是一波三折，波折的核心，正是陶瓷工藝的局限性。

　　奇異的形狀，讓他在聯繫陶瓷師傅的時候時常碰壁，“這種樣式，他們從來沒做過，不知道能不能成功，就算成功，也比生産常規産品要費事得多。”李鋒不是沒嘗試過其他材料，但最終效果都不如陶瓷理想。到正式試水，第一隻攔路虎就是脫模環節。“放置手機的凹槽，必須要跟整個形態一起制模，如果縫隙太小，脫模的難度就很高，”他説，考慮到有些手機可能會帶著手機殼等現實因素，這樣一個小小的凹槽不僅要反覆修改尺寸，維持産品的平衡，更要跟陶瓷的燒制工藝進行匹配。

　　“手機放置上去，既要形成一個斜角，還要保證産品不易傾倒。”李鋒説，底座削平面積的大小、整個音箱的直徑……為了兼顧産品的穩定性和聲音的品質，設計研發過程中，以毫米來計算的微小改動不計其數。因為還要忙於教學，李鋒並不能一頭扎進生産現場，每一個數值的變動和成型、測試，幾乎都在杭州與景德鎮的快遞往來中不斷磨合，一來一回，光是制模的次數就有十來遍，研發的時間也拖了大半年。

　　麻煩還沒有結束。就像我們在網店購買瓷器經常看到的那句商家描述：陶瓷製品因為工藝問題和高溫燒制過程，偶爾會存在細微瑕疵。“陶瓷製品很難保準標準化生産，不同的窯位燒制出的成品，都會有尺寸和色澤上的差異。”李鋒説，每個“瓷鳴”産品通過模具注漿成型後，還必須經過很多人工環節，良品率並不算很高。

　　“最初一批成品，合格的只佔半數。”李鋒説，就跟設計的磨合過程一樣，生産的過程也是一種磨合。但在他看來，能完成陶瓷在藝術品和生活用品兩個功能上的“跨界”融合，這些波折是值得的，現在，“瓷鳴”也採用龍泉的青瓷製作，青白兩色的“瓷鳴”，在兩個傳統陶瓷重鎮煥然新生。

　　設計要放眼未來

　　傳統工藝與現代設計的碰撞，促成了傳統材料和現代科技的融合。以這個思路為脈絡，李鋒後來又做了另外幾款文創産品設計，而前期的設計，也在不斷完善和改進。比如，在這回的眾籌平臺上，除了常規款式的“瓷鳴”，産品也與時俱進，推出了適合更多款手機使用的Plus款。

　　“Plus款的音箱對整體尺寸進行了調整，最主要的是長度上要比原先設計的款式多出8毫米。”李鋒説，延長的回音通道，讓身歷聲效果比原先更為突出，而小尺寸的手機，也能相容使用。只不過，再小的改動也會“牽一髮而動全身”，Plus款的良品率又被拽回到剛剛過半的程度，新一輪從設計走向生産的磨合又開始了。

　　實際上，“瓷鳴”的設計研發、推廣的節奏一直都比較慢，在登陸眾籌平臺前，産品推向市場試銷時間已有近一年，而工藝的複雜、良品率的磨合，都限制著産品的規模生産。直到去年下半年，産品才逐步解決量産難題，走出常年缺貨的困境。目前，“瓷鳴”正式銷出的總數已達到4000多個。

　　但李鋒依舊看好“瓷鳴”的發展前景。相比市面上常見的一些手機音響周邊，“瓷鳴”不需要電源，沒有電磁輻射，擴音的原理完全遵照自然規律，不僅低碳環保，瓷質外形還能充當藝術品。“因為研發週期拖得比較長，從iPhone 4盛行到現在的iPhone 6 Plus，‘瓷鳴’都一路見證過來了。”李鋒説，電子産品更新迭代的速度越來越快，反而是趨於自然的産品生命週期更長，現在，不少手機都把出音口設在底部右下方。

　　“手機的形態當然還會變，根據出音孔位置的不同，‘瓷鳴’也必須做出相應的調整。但只要手機這個形態存在，它的變動並不會很顛覆，因為它還是要依賴於人手這個載體，考慮到手的極限。”李鋒説，他也一直在思考更合適的呈現形態，要超越現有的“瓷鳴”，也許，他自己也是在等一場設計概念的“顛覆”。

　　在李鋒所任教的學院，很多老師都會推出自己所擅長或感興趣的方向，成立一個設計工作室來進行更多頭腦風暴。李鋒説，他的方向仍然是旅遊紀念品的開發和陶瓷的運用，希望通過設計的再創造，用符合造物內在規律並具有文化內涵的産品，再度擁抱未來。