古人云，言為心聲。以此理推之，就有了文為心聲之説。那麼畫呢？不必贅敘，自然也當屬於畫者的心聲了。不過，在當今紛繁雜冗的世界，尤其是畫界，那畫者大多並不是在吐心聲，而是運用筆墨丹青製作一些圖形，上佳者也不過是些美麗的工藝性質的圖案罷了，心聲何有？！

　　畫者所貴者就是將自己的心明明白白的坦露出來，獻給自己，獻給觀者，留給後世。當這個目的達到後，他才可以心安理得地説：我作為畫者沒白活一世！但是能做到此談何容易。因為如此的畫者首先必備的品德就是真誠！如今我在張岩的畫中就看到了這珍貴的真誠！

　　張岩畫了許多以荷為題材的作品。這個題材其實已經被許多人畫得夠夠的了，再想出新意談何容易。遠的不説，近代齊白石就有大量荷花內容作品擺在那裏。大師的傑作預示了頂級的不可逾越性。此後潘天壽、黃永玉則分別以另一種手段展現了自己的新突破。但不無遺憾的是，他們的側重點落在了造型、筆墨、色彩等工藝展現上，給人的感覺是止于霸悍、艷麗。而乏於心聲的表達結果，就是不能在人心靈深處造成纏綿往複式的聯想。

　　張岩的荷花圖不但有令人咀嚼的含義，且給人一種雋永式的美感聯想。

　　這裡我們還必須帶上幾句，當今畫荷的也不少，但基本是自我捆綁在周敦頤的“愛蓮説”上死活不肯下來。以至於形成了一種令人作嘔的局面。我想，觀者雖未説出如此感覺，但何嘗不期盼著有股清新的淡淡荷香掠過畫界的荷塘呢？

　　如今有了，那就是開在張岩荷塘內的荷花啊。

　　在張岩的荷花圖中，那些或朦朧，或嬌艷的荷花佈滿池塘，有些索性只畫大的荷塘感覺，但色彩無論淡雅明快還是艷麗濃烈都那樣的美輪美奐。作者在這裡用色彩墨韻拉開人的想像，引人墮入作者製造的藝術境界中。在張岩的荷花圖中最妙的是幾幅或題名“夢”或沒題名“夢”的作品。這幾幅內涵應該都是一致的。這些荷塘圖中都以淡淡的線條勾勒了一張閉目合睛，睡夢中俏佳人的面龐（亦有淡雅全身，及融在荷中形象）。

　　這不禁令人想起近代新月派詩人徐志摩的《沙揚娜拉》篇章。那詩云“最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花，不勝涼風的嬌羞……”這裡用蓮花比擬美人的嬌羞神態，它的妙處不在比擬維妙維肖，而在拿捏住了人物的神韻。張岩沒有照抄徐志摩的意境，而是把睡美人與香荷兩個形象疊落在一起，使之互相依傍，互相映襯——當你在賞荷時則會下意識感覺到，實際是受到一個提示：美人似荷，荷似美人。於是美人似荷的意象則給觀者插上想像的翅膀，所形成的疊加式美感，最後必然會落入作者苦心經營的藝術佳境：美人如荷般清雅純潔。

　　這就是張岩心聲的表達，或曰一種憧憬吧。即強調人要內外兼修，外在與內在一致美。將荷與美人聯繫在一起所産生的意象，並不孛于《愛蓮説》的出污泥而不染，尤其被張岩如此一用，則顯得十分新穎別致，妙趣橫生，加深了作品的品位。

　　張岩的畫讀來新穎悅目，頗似迴環在耳際的首首輕歌，那輕歌不僅悅耳動聽，且都有傾訴的內容和目的性。這需要觀者細心、悉心的感知。古人云，不惜歌者苦，但恐知音稀。

　　我想每個真正的畫家都希望能得到觀者細心、悉心的審美待遇，這是因為，他們的畫作是在傾吐自己的內心世界，他們需要知音。我想，張岩一定也是這樣的心理吧？我們期待張岩今後再創作出更多更好的傾吐內心世界的佳作來。

　　（作者係著名藝術評論家，北京藝術研究所學者，詩人，書畫家，人民美術網理論委員會主任。）

　　《致雅清遠》68cm×68cm2012年

　　張岩，中國畫專業本科畢業。現任中華工商時報社美術編輯，中國水墨藝術研究會會員。曾得到老甲等著名畫家的指點，作品融匯東西方文化，把中國畫的傳統水墨和西畫的色彩與構圖巧妙結合，創作出《荷塘情韻》《花開無聲》等系列作品，畫面呈現出朦朧詩一般的意象美。

　　作品多次參加國內畫展並獲獎，部分作品被國內外美術館及私人收藏。2015年出版《中國當代新銳畫家——張岩》作品集。