■本報記者 諸葛漪

　　每年上海國際藝術節，戲曲板塊總令觀眾翹首以待。不僅上演劇目都是近年來全國戲曲比賽獲獎專業戶，為藝術節搭建的平臺也吸引了各方行家，票房熱鬧之餘，傳統戲曲未來幾年發展方向也初露端倪。

　　發掘百姓生活中正能量

　　“唯有真實，才能打動觀眾；也唯有真實、可信，才能更加感人。”繼豫劇《王屋山的女人》之後，晉劇《開工街》上週五登上逸夫舞臺，成為上海國際藝術節中華原創戲曲板塊第二個與觀眾見面的劇目。2011年創排至今，編劇趙愛斌反覆強調真實對觀眾的感召力。《開工街》取材于太原解放前真人真事：打入敵人內部的我黨地下工作者，把情報放在自行車內胎裏傳遞出去。

　　看完豫劇 《王屋山的女人》 的細心觀眾發現，《王屋山的女人》與滬劇《挑山女人》創作思路不謀而合，都是從新聞報道獲得靈感。《王屋山的女人》通過女主人公“彩雲”替夫還債，弘揚“明晰責任擔當、誠實守信才是人間正道”。《挑山女人》以“王美英”樸實的行為，呼喚著當下人們對誠信、擔當、感恩、堅韌、寬容的思考。源自“真實”的創作默契，“挑山女人”華雯也出現在《王屋山的女人》觀眾席。記者獲悉，兩台“女人”大戲有望達成交流演出協議。河南省文化廳副廳長康潔表示，“有原創戲曲板塊非常好，市場反響讓我們深感‘大眾需要向上的精神’，明年我們會推薦豫劇《焦裕祿》來上海。”

　　以普通人生活為題材，弘揚社會正能量，成為藝術節戲曲劇目一大特色。玉溪市滇劇院《水莽草》講述婆媳關係，勸人為善。玉溪滇劇院院長、“梅花獎”獲得者馮咏梅把它歸為輕喜劇寓言，“小家和諧、大家才會安定”。

　　植根傳統融百家之長

　　傳統戲曲如何吸引觀眾，是擺在每個從業者面前的一道考題。參加藝術節的劇目個個獎項等身、名聲在外。《王屋山的女人》導演張平接受採訪時説：“我帶著團隊來演戲，也借上海國際藝術節平臺看好戲，向同行學習。”

　　藝術節委約劇目、搖滾京劇《水滸108蕩寇志》與《王屋山的女人》同期上演，前一晚演出一結束，第二天評論“不要帶著看京劇的預期就好了，否則上半場必逃走”在微信頻繁轉發。導演兼主演吳興國並不認為在京劇中加入街舞、搖滾樂、動漫是離經叛道。他認為，創新必須建築在傳統上。綵排時，他指著演員説：“沒有十多年傳統戲曲基本功，演不好《蕩寇志》。我們去上海戲曲學院找演員，老師一度擔心學生演 《蕩寇志》會破壞多年養成的範式，事實上，演員通過截然不同的表演方式找到了自己。”

　　《蕩寇志》與上海戲曲學校合作，多位傳統戲曲演員在舞臺秀出幾十年練家子工夫。武小生章嵩告訴記者：“《蕩寇志》 用打擊樂代替鼓點，演員同樣能跟上節奏。”作為戲校老師，章嵩覺得演出《蕩寇志》很有成就感，“從來沒有那麼多年輕觀眾出現在京劇劇場”。

　　植根傳統，融合百家之長，也是眾多參演劇目頻頻獲獎的原因。《王屋山的女人》 編劇陳涌泉説：“北方戲奔放，《王屋山的女人》 偏要加強柔美感，融入歌劇、越劇元素，演員像話劇一樣講求內心體驗，靠高科技舞美抓住觀眾眼球。”《王屋山的女人》帶來戲曲院團少有的中西結合樂隊，伴奏保留小、中、大提琴，而一般戲曲多由民樂加木管伴奏。

　　經典與創新齊頭並進

　　豫劇、晉劇、漢劇、滇劇、紹劇……中華原創戲曲板塊囊括了許多滬上觀眾難得一見的地方劇種。張平一度擔心南方觀眾難以接受北方戲，但現場的掌聲打消了他的疑慮，“現代戲理念超前，所以我們選擇上海，這個舞臺包容度大。”

　　傳統經典與現代創新齊頭並進，完全以藝術性、思想性、可看性作為衡量標準，這是上海國際藝術節選擇戲曲劇目最大特色。除了《王屋山的女人》、《蕩寇志》、《開工街》等一批新編劇目，兩位國家級非遺傳承人、兩位梅花獎得主和10位白玉蘭獎得主參與《淮劇名家名段演唱會》，“國家京劇院紀念程硯秋誕辰110週年”《李世濟率程派弟子演唱會》、經典大戲《鎖麟囊》、《梅妃》也將在上海國際藝術節陸續上演。