除了“買買買”，龍美術館也接連“曬曬曬”。“康雍乾宮廷藝術大展”剛落下帷幕，昨天，為期三個月的“想像突圍現實——龍美術館藏亞洲藝術作品展” 便在上海龍美術館(西岸館)拉開帷幕。此次展覽共展出來自趙無極、朱德群、周春芽、白髮一雄、王廣義、奈良美智、草間彌生、李暉等藝術家的百餘件亞洲現當 代藝術品。讓不少年輕觀眾驚喜的是，其中一整間展廳均為奈良美智的代表作，頗為難得。龍美術館館長王薇向記者表示，希望通過亞洲不同地區藝術精品的呈現， 開啟區域對話，探尋亞洲藝術的多重維度，“並借此為2019年龍美術館館藏對話世界做準備”。

　　有些高價拍品沒展出？可能不符合策展人思路

　　本次展覽的策展人起用了素以“強硬”著稱的日本知名策展人長谷川佑子。在接受京華時報記者採訪時，她講述了這次展覽的策展思路。因為長谷川佑子 身在日本，所以展覽前期她與龍美術館的溝通幾乎依賴郵件。長谷川佑子很驚訝王薇私人藝術收藏的專業度，“當王館長給我看她的藏品時，我被感動了，能策劃這 個展覽，我很興奮”。

　　長谷川佑子真正面對實體作品，則是在開展的前一天。到館後，長谷川佑子根據場地特點，部分作品的位置進行了反覆調整。在整體思路上，長谷川佑子 試圖重點介紹那些沒有依附於任何一種既成的藝術形態，“而是通過挖掘身體與‘現實’之間的直接關係，嘗試理解世界本原的藝術家們”。她拋棄了慣常的時間線 索與國別框架，勾勒出別致的亞洲藝術風貌。

　　長谷川佑子坦言，因為面對的作品屬於私人收藏，“它們帶有強烈的藏家個人品位，所以，我在選擇作品時，需要考慮藝術作品本身，需要找到不同地區作品之間的內部聯繫”。而不少觀眾印象中熟悉的高價拍品沒有展出的原因之一，也許不屬於她本次策展思路上的作品。

　　展覽現場看什麼？日韓重要作品喂飽你

　　長谷川佑子從龍美術館館藏的亞洲藝術家作品中甄選百餘件，將展覽分成四大部分，勾勒亞洲現當代藝術的基本面貌。

　　走近展廳，首先進入眼簾的是第一部分的抽象表現繪畫作品。長谷川佑子説，呈現在這一部分的作品不同於所謂的美國“抽象表現主義”，而是更加普遍 的一種表現形式。她認為，“在東亞，表現主義方面的要素和抽象大多與水墨畫的創作方法息息相關，主要是利用水墨畫的一些天然屬性，如時間性、墨汁的滲透與 暈染帶來的微妙效果，如趙無極”。長谷川佑子特別在乎不同地區作品之間的內部聯繫，在吳大羽、田中敦子的作品中，她看到了相似的幾何學圖形，“我會將具備 類似共同特點和相似氣質的作品放在一起展出”。另外，在展覽動線設計上，這一板塊的部分展墻上貼了鏡面，增加了觀眾與作品的參與性，不少觀眾拿起手機玩起 了自拍。

　　第二部分主打“物派”，如代表藝術家菅木志雄(日本)、李禹煥(南韓)的作品，中國藝術家丁乙的作品也在這部分亮相；第三部分展示了從現代派繪 畫直到當今的具象繪畫，其中奈良美智的6件作品就佔據了一個展廳，這些可愛的小孩便是藝術家的招牌作品，吸引了很多年輕觀眾駐足合影；第四部分則是波普藝 術，如王廣義、村上隆等藝術家。

　　有觀眾向記者感嘆，“一場展覽逛下來，不得不欽佩王薇購藏日韓藝術品的眼光”。也有業內人士表示，“一方面，展出作品大部分為架上繪畫，偌大的 空間顯得有些空曠，零散的一兩件(組)雕塑作品顯得有點孤單了；另一方面，整個展覽中，日韓作品的比重過大，中國藝術作品稍顯邊緣”。據記者了解，因為對 布展細節的苛刻，加之策展人抵達現場的時間太晚，原本預想在展廳中放置一些可供觀眾落座的懶人椅，也沒有在開幕當天得以呈現，這或許是展覽留有少許遺憾的 地方。

　　龍美術館未來計劃？

　　2019年將辦全球藏品藝術展

　　熟悉龍美術館的人知道，王薇鍾愛現當代藝術，她在10年前就著手收藏中國現當代藝術。近年火遍拍賣市場的日韓藝術品，王薇也是好幾年前就開始關注。

　　走在展廳中，王薇對每一件展品都非常熟悉，包括作品特點、背後故事等。站在草間彌生的《南瓜》前，她説，“大家看到草間彌生的南瓜雕塑多為黃底黑波點，而我買的是白底紅波點”。

　　前段時間，王薇老公劉益謙花重金拍下莫迪利亞尼的《裸女》，是否意味著龍美術館對西方頂級藝術品介入？王薇説，“其實早在兩年前我們開始收藏西 方藝術品”。她透露，預計在2019年3月28日將舉辦一場更全面的全球藏品藝術展，“這次展覽也是為2019年龍美術館館藏對話世界做準備，到時候會梳 理包含歐美、亞洲等地區的藏品”。