原標題：潑墨代線條 誤導人物畫

　　戰國 《人物龍鳳帛畫》

　　唐 周昉 《調琴啜茗圖》（局部）

　　十五年前，吳冠中先生的一篇文章《筆墨等於零》引發了一場有關中國畫筆墨的持久爭論。近日，當代水墨人物畫領軍者之一的黃一瀚先生稱：中國畫筆墨中處於核心概念的線條，經過幾千年的發展，已經窮盡其樣式；而墨塊，尤其是人物畫中的潑墨則是一塊尚未深入開墾的“處女地”，正可為當代水墨發展留下一個突破口。果真如此嗎？且看業界專家們的深入辨析。　　專題策劃/吳聿立

　　北京大學教授、著名美術評論家 朱青生——

　　線條表達內在痕跡 仍大有發展餘地

　　當代水墨其實是一個很寬泛的概念，每個人都可以説自己要什麼，不要什麼。但從學理上講，線條是藝術發展過程中間三大重要方向之一，因此，雖然傳統的線條已經取得極高成就，現在仍然有極大的發展空間。

　　從藝術上講，人類有三條道路來展現文化、文明的特性。第一個方向是形象，西方的藝術就是以表達形象和現象為主導的；第二個方向就是痕跡，其最高體現為線條；第三個方向為結構，為的是展示世界的本質，像伊斯蘭文化中的窗格子，就具備很抽象的因素。一百多年來，中國的藝術因為受西方影響，以造型為主要追求。今天的當代水墨，希望通過某一條道路將藝術引向更高、更深的方向去拓展。無疑，用線條來揭示人的痕跡、蹤跡是最為重要的方式之一，而且還有待提高。線條的純粹化就是一種可能，因為當代藝術是自由的，不再有規定性。我的抽象作品就是以線條為主導，將線條單純化。出於藝術市場的考量，有些人也將水墨作為一個概念來行銷，那是另外的問題了。我所説的完全是學術意義上的。從這方面講，色塊其實也是線條之一種。人的移動就是一根線，線條就是想方設法把內在的痕跡表達出來，無論是一根細線還是一個塊面，都是痕跡，就是你潑一片墨色，也仍然是表達痕跡。所謂痕跡，是相對於形象而言的，它不是對形象的複製，也不是想像而來的形象。當然，有的藝術家認為應該放棄線條，那是他的自主選擇，無可厚非。就藝術家個體而言，必須有自己的獨立主見，甚至是偏見，才能做出極其精彩的作品。

　　概括來説，我以為，首先，線條大有發展之餘地；其次，中國歷史上高明的水墨畫，包括潑墨，可以看做是線條，因為它們本身都不是造型，而是表達一種心境和情性。我們為何認為八大山人、石濤的作品高？就在於他們全靠一筆之中的內涵來表情達意，而不是靠造型來表現個體精神。

　　藝術評論家、畫家 梁江——

　　人物畫的線條沒有窮盡之説

　　線條是中國畫造型的最基本手段，除了是技術問題，是藝術語言的元素，更是一個文化問題。一小部分當代水墨畫家，樂意採用潑墨並引入西方的色塊和理念作為個體實驗方向，無疑是可行的，並應該受到鼓勵，但如果因此而想取消中國水墨中的線條地位，恐怕是對中國畫的筆和墨理解得還不夠，沒有領悟到其中的真諦而産生了誤讀。

　　中國繪畫跟西洋畫的最大區別在於，中國畫是用線條來造型的。這不僅影響了中國藝術的造型觀念，也影響了藝術家的思維模式，對整個民族文化藝術理論的建立，也起到了非常大的作用。並不是説有些作品不用線條，線條就可有可無，很可能，線條無形而無所不形。像西方的安格爾，他將作品中的光影、明暗弱化了，輪廓線條突出了，其實也屬於用線造型。中國畫中，線條除了用於造型，還可以是心靈的符號，就像書法一樣，不僅是文字表達，更是心性的抒發，這就上升到文化的高度了。

　　因此，從中國畫的理論角度和藝術創造規律來看，線條永遠不可能發展到窮盡。在不同藝術家手中，線條完全可以千變萬化、各不相同。舉個大家都認可的例子，中國傳統筆墨到了清代末年，似乎已難以為繼，當時的文化圈普遍認為中國畫陳陳相因、走不下去了，只有學習西方才是唯一齣路。但就是在這麼強大的西化論調中，出現了一個黃賓虹，執意孤行，提出了“五筆七墨”説，開創了中國畫筆墨發展的新篇，證明傳統的框架仍然可以前行。而同時期的齊白石、潘天壽、李可染等人，也都在傳統筆墨中融入了新的元素，使得中國畫煥發出新的生命力。所以，線條的表現力完全是生生不息、難以窮盡的。

　　一般而言，畫家對線條抱有質疑心態，往往出於兩種情況：一是對線條的掌握已經達到了相當的高度，希望掙脫線條的束縛。對這些畫家而言，無法乃為至法，他們的水準，令人敬重；另一種情況則是一些畫家線上條錘鍊上還沒入門，掌握不夠好，看到有的作品不需要線條，於是對線條的價值産生了懷疑。

　　至於“卡通一代”的藝術家們，他們作品的意義最主要呈現在藝術觀念上，並非形式語言方面有顛覆性、革命性的創造。他們的作品，用的仍然是相對寫實的方式。同時，他們的創作也是當代水墨多元探索中的一格，是百花園中的一朵，不能代表大部分當代水墨畫家，更不能代表所有的當代水墨畫家。

　　作為藝術家個體，從自己的創作體驗出發，認為線條已經發展到極致，要另辟新路，自有其合理性。畢竟，藝術家越是張揚個性，越能引起人們的注意。但我們對藝術家的觀點或驚人之論，必須放到特定的語境中去解讀，切不可當做嚴絲密縫的理論。

　　廣州美術學院教授、“卡通一代”創始人 黃一瀚——

　　用線條表現人物

　　易落窠臼

　　中國畫的筆墨，分開來説，一是筆，一是墨，亦即線條和墨色。而線條自南朝謝赫提出“骨法用筆”之後，歷經唐、宋、元、明、清，在中國繪畫史上已經發展到極致了。因此，當代水墨畫家再過多用線，局限性非常大，太容易像某個人了。而棄用線條，單純靠墨色來處理畫面，原創空間大得多，特別是人物畫潑墨，突破的可能性更大。

　　一直以來，中國畫的潑墨，基本只在花鳥畫、山水畫中呈現，像青藤、八大等古代大畫家，都做得很好。而在人物畫上，潑墨作品極少，歷史上似乎只留下一張梁楷的《潑墨仙人圖》。後來，是楊之光老師在這一方面探索、實踐出了成績。他借鑒西方的水彩和素描，在潑墨人體上取得巨大的成功。但跟線條比起來，依然留有很大的發展空間。因此，在當代水墨中，我以為從大潑墨入手，更有可能突破。當年，楊之光老師教導我：不用一根線來表現人物，這樣更能達到水墨淋漓的效果，更符合中國畫的特點，更能顯出大氣魄來。我也一直努力這樣做，並取得了理想的效果。

　　事實上，宣紙本身就是為墨而製造的，大塊面潑上去顯得很有肌理，特別漂亮，能收到油畫所不具備的效果，可謂是給中國水墨的發展留下了一個寶貴的契機。中國畫的線條，歷史實在太悠久了，可以説已經走到盡頭，看看現在的水墨畫家，所用的線條基本都大同小異，因此只能在造型和題材上做功夫。

　　而像當代藝術的劉子健、谷文達、張羽等藝術家，最後都轉向了塊面，田黎明的作品，則大面積引進色彩。實踐證明，大潑墨的塊面形式，確實很有發展空間。潑墨形式如果融入西洋畫的處理和構成方式，在藝術語言上也可以更有特點，不會顯得那麼單一。像我的作品，在墨的運用上就大膽吸收了西方的光和色彩元素，呈現出廣告色、卡通畫等特點，使得作品既不失中國畫的性質又更有西方味道。

　　有人認為，在當代水墨中，筆墨只是技術，沒有談論的必要。過去，我們不講觀念，只講筆墨，確實有失偏頗。但沒有筆墨哪來作品？在美術史上，藝術語言甚至比觀念還重要，一百年以後，人們很可能不知道畫家要表現的這個時代是什麼樣的，而有創造力的筆墨，則會作為財富流傳下去。西方一部美術史，其實是寫實派、印象派等的集合體，就是以藝術語言的變遷為線索串聯起來的。國際展覽上真正的好藝術家，也都是技術高超，不會隨便亂涂亂抹，譬如日本的村上隆，他的作品就製作得很精美，一絲不茍。認為筆墨不重要，多半是年輕人的意氣之言，可謂“年輕病”。我自己也是在經歷了當代藝術三十年的洗禮之後，進一步認識到筆墨創新的偉大和重要。