在今年整體經濟不景氣的背景下，香港藝術品秋拍市場反應出成交量下降現象，目前香港蘇富比秋拍成交額為29.04億港元，保利香港、嘉德香港分別為8.22億港元和3.43億港元，3家拍賣行的秋拍業績較春拍均有不同程度縮水，其中當代藝術部分尤其低迷。一邊是有藝術家在打破成交紀錄，一邊是普遍的人氣不足，這是中國藝術品市場轉向蕭條期的徵兆，還是市場變革中的調整。

　　“大千熱”顯露疲態

　　佔據半壁江山的中國書畫市場，被看作是中國藝術品市場的晴雨錶，以往即便在市場調整時期，“大千熱”也十分搶眼，作品最高價已經衝破了億元，所以此次香港秋拍中，也有不少張大千作品出現，但拍賣結果卻不盡如人意。

　　此前備受關注的張大千作品《驚才絕艷》，在香港蘇富比秋拍中以6620萬港元成交。而在2013年前，這件作品曾在該公司以466.47萬港元拍出，並且它同張大千的另一幅作品《紅拂女》畫的是同一位隋唐女俠，不過後者去年在中國嘉德以7130萬元高價成交。

　　香港蘇富比另兩件張大千的作品也引人注目，《夏木垂陰圖》和《西園第一紅》分別以1684萬港元和1444萬港元成交，但兩幅作品的估價都不高，僅有500多萬港元。

　　這種衝高勢頭並沒有延續。在嘉德香港秋拍上，共推出了24件張大千作品，最高價是一件以437萬港元成交的潑彩山水。

　　在近代書畫市場上，張大千作品一直處在高價區間，表現出很強的抗跌性。綜合拍賣成交結果可見，其作品中的荷花、潑彩、人物和山水四類題材受到了市場的追捧。港臺地區和海外藏家群體是張大千作品屢創高價的保證，尤其是近幾年來，其作品行情被作為整個中國近現代書畫市場的標桿。

　　不過對於大多數藏家而言，張大千精品的價位已是高不可及，尤其是在當下市場內外氛圍下，《驚才絕艷》雖然給書畫市場帶來某種程度上的刺激，但對於“大千熱”還能否持續上演，還需關注隨後內地藝術品秋拍中其作品的走勢。

　　張大千作品市場疲態背後其實是整個中國書畫市場的回調。上海文化藝術品研究院執行院長孔達達認為，從去年開始，張大千、齊白石的作品價格已經有回調趨勢。而與張大千風格相似的海派藝術家如吳湖帆卻逐漸走強，由此可看出資本炒作退潮後的市場變得更為理性，藏家尋求性價比高的作品。另一方面，市場是否走強也與上拍作品的品質有關，在調整期的市場，投資者們更傾向於將高價作品保留至市場高位時再度拍出，因此精品越發難求。

　　當代藝術仍在調整

　　今年香港秋拍的當代藝術經歷了冰火兩重天。先是劉小東、方力鈞、劉煒、賈藹力等9位藝術家的作品，在香港蘇富比現當代藝術夜場中刷新紀錄，夜場總成交率達87.7%，有人甚至興奮地稱之為“當代藝術市場開始復蘇了！”但隨後的當代藝術日場拍賣則是驟然降溫，大部分作品都是在估價內成交，明星藝術家的作品不乏流標者。

　　劉小東在上世紀90年代的代表作之一《違章》被蘇富比作為重點推廣，其4年前曾在北京保利秋拍中拍出3640萬元，此番在香港再次上拍，果然不負眾望，被場外買家電話委託以6220萬港元收入囊中，創下劉小東作品最高成交紀錄。

　　尤倫斯夫婦提供的第三批共37件中國當代藝術藏品則是另一大焦點。方力鈞的《系列二(之四)》拍出了5948萬港元，刷新藝術家個人世界拍賣紀錄，余友涵的黑白抽象《圓87-2》以超出起拍價近6倍的價格成交。但是以1400萬港元起拍的張曉剛《血緣-大家庭：全家福》，在叫價到1700萬港元時，因無人應答而流拍。遭遇同樣命運的還有岳敏君的兩張高價作品《幸福》與《大狂喜》。

　　尤倫斯夫婦的收藏號召力和影響力依然在，但怎奈買方對市場信心不夠足，與前兩次專場不能同日而語，而在去年香港蘇富比秋拍中，尤倫斯夫婦收藏的曾梵志作品《最後的晚餐》過億成交，首次讓中國當代藝術作品邁入億元陣營。

　　之後保利香港和嘉德香港的當代藝術品拍賣也表現平淡。其中保利香港的當代藝術專場中，只有曾梵志的《安迪-沃荷肖像》以1947萬港元成交，超出預期。嘉德香港當代藝術專場中，蔡國強的《發明物》以437萬港元成交，成為位列該場當代藝術的最高價作品。

　　在3畫廊負責人季曉楓説：“在未來一兩年，中國本土市場的確不樂觀，問題的根源不在藝術市場，而在於經濟整體狀態和其他非市場因素，優秀作品的展覽和交易都會多少受些影響。”

　　孔達達認為， 從成交數據反映，市場對當代水墨還是有較高的關注度，比如蘇富比的當代水墨專場實現了95%的高成交率，其中85%的拍品均以超越最高估價成交。關鍵是要找準路子，摸清需求和市場品位。至於油畫市場，因為前些年漲幅太高，很難繼續被市場所消化，出現回調也很正常。

　　年輕藝術家尚需梳理

　　“70後”年輕藝術家成為今年香港秋拍上一個關注話題。因為香港蘇富比夜場中首次引入70後年輕藝術家，並且其中代表性人物作品刷新成交紀錄，年輕藝術家能接棒當代藝術市場嗎？會迎來一番上揚行情嗎？由此引發了業內的一系列討論。

　　1979年出生的賈靄力以早期作品《瘋景1號》刷新了自己的拍賣紀錄，成交價為1180萬港元，突破了千萬元大關。1976年出生的王光樂2000年畢業于中央美術學院油畫係，是央美年青藝術家組織N12的重要成員，其作品《水磨石2004.1.1-2004.2.5》也以刷新藝術家紀錄的544萬港元成交。

　　然而走出夜場的年輕藝術家似乎並沒有那麼樂觀，蘇富比及保利香港在隨後的日場拍賣中，幾位年輕藝術家的作品並未見到人們期待中的熱度和上揚，甚至被業內人士認為仍是“低價徘徊”的老樣子。

　　“一批沒有在世界各地重要的美術館、雙年展、博覽會和商業畫廊展覽的年輕藝術家，能賣到這麼高的價格，是一件比較奇怪的事情。”季曉楓認為，年輕藝術家充滿創作活力，作品價格不高，喜歡的人就會買，暫時無法靠賣畫為生，也可以做點別的維持生計，沒有被過早、過度炒作的年輕人其實是幸運的。

　　“所謂‘在低價徘徊’的説法，充滿著急功近利的反向意味。”季曉楓認為，年輕藝術家作品相對便宜，是一件再正常不過的事情。事實上，真正獻身藝術的年輕人，根本就不願意自己的作品過早地脫離一般收藏者的購買能力。

　　經過蘇富比秋拍，有業內人士提出，當代藝術新的藝術板塊在崛起，舊的藝術板塊在慢慢淡出，以及中國二三線城市的新藏家將會是新一輪當代市場看好的主力。

　　但季曉楓對此看法不同，他認為拍賣只是整個藝術市場浮在水面上的冰山一角。板塊説是一種對市場狀態的偷懶的總結。用幾線城市來定義藏家顯然是沒有對越來越國際化的收藏家群體做過深入研究的表現。

　　市場信心恢復還要多久

　　人氣不足，反應平淡，成為業內對香港秋拍的共同感受，賣家挖空心思，買家還是謹慎觀望，我自巋然不動，即便遇到心動拍品，讓他們下決心購買也是難事。

　　並非只有拍賣行感覺到寒意，“我雖然很累，但家鄉的幾位很執著的兄弟，讓我感動，在藝術品領域非常之蕭條時期，他們依然堅信明天的燦爛輝煌……”山東書畫收藏家老李在微信上感慨。他從房地産業轉身，剛剛從青島來北京創立藝術品公司不久，便遭遇了行業的波折動蕩。

　　但是歐美藝術品市場的情況可能恰恰相反，從紐約、巴黎的拍賣會看，無論是瓷器還是當代藝術，市場參與者熱情都很高，而且其中有很多中國買家，除了稅收政策優惠外，還有其他原因。

　　對此季曉楓認為，“中國大陸的藝術收藏在很大程度上無法像日本在上個世紀90年代那樣借助經濟發展的強勁力量買遍世界優秀作品，建立在世界藝術市場的部分話語權力，錯過的，就錯過了。”

　　值得一提的是，今年香港秋拍推出的個性化收藏專場倒是吸引不少眼球。比如蘇富比的“細川家族藏中國藝珍”專場，將著名藏家收藏的古代書畫與瓷器進行了混排，藏家劉益謙就從中購得了清乾隆十一年《御筆畫秋山亭子》卷和清乾隆粉彩墨書禦制詩圓筆筒，拍價超過4000萬港元。

　　再如“NIGO：一生二命”專拍，來自著名日本服裝設計師、音樂製作人及創意企業家NIGO私人收藏，從安迪·沃荷絲網版畫到各種玩物擺飾全數成交，香港藏家張宗憲購得其中一件Jacob &Co特殊訂制項鍊。

　　那些來自北京、上海的大收藏家們，比如馬德光、劉益謙夫婦、余德耀等，也在香港秋拍中收穫了戰利品，他們背後是中國仍在興起的私人美術館浪潮。

　　海外目前仍對中國藝術品市場比較樂觀，不久前在德國舉行的ArtFi藝術與金融會議上，與會者提出中國的上中等階層將在2022年達到總城市人口的55%，這一人群將會是建立中國藝術領域長期市場發展的基礎。