“大雅齋”綠地墨彩花鳥紋捧盒

　　“大雅齋”松石綠地粉彩藤蘿花鳥圖橢圓盤

　　“大雅齋”陳設瓷器中有很大一部分是在器皿的內部施一層淡綠色釉，此種施釉方法創自乾隆朝，初為倣銅胎畫琺瑯的製作方法。之後各朝的陳設用瓷均有仿製，只是內部施釉厚薄不均，且無細小的紋路，這也是晚清粉彩陳設瓷的特點之一。

　　“大雅齋”瓷器充分表現了粉彩的裝飾性，整體的色彩搭配充滿了柔美的女性特徵。花卉、蟲鳥的配色取自自然又不是完全地模倣複製，只是提取了自然中的精髓。“設色不以深淺為難，難於彩色相和，和則神氣生動，否則形跡宛然”，“大雅齋”瓷器同一件器皿上常常出現四到五種顏色的搭配，但是色與色之間和諧的搭配，卻創造出別樣的韻味。時而是清新雅致的文人情調，時而是靜穆深沉的貴族之氣，都顯現出“大雅齋”瓷器的藝術質感。

　　紋飾

　　“大雅齋”瓷器紋飾精美，以色地黑線雙勾花者最多，很有新意。紋飾描繪有藤蘿花鳥、藤羅月季花、藤羅蝴蝶、蓮塘荷花、鷺鷥蓮花、梔子桃花、葡萄花鳥、荷花蜻蜓、喜鵲登梅、牡丹花、牽牛花、桃花、紫藤花、萱花、繡球等。“大雅齋”瓷器的紋飾告別了傳統官窯常見的龍鳳題材，代之為各式花卉、禽鳥，氣息雋雅，意境清新。所勾畫出的花團錦簇、鳥鳴蝶舞的瓷上花鳥世界，是慈禧太后對於自然的一種美好嚮往。

　　由於慈禧生平酷愛花卉，所以“大雅齋”瓷器上自然也以花卉紋飾為最。然而，“大雅齋”瓷器的紋飾已經不是選取單一的花卉主題去表達了，而是幾種花卉共同組合成富有象徵意義的複合主題。畫面構圖不追求多層次疊加，只是選取自然中的一個場景，經過宮廷畫師的審美想像，創造出一種兼工帶寫的繪畫風格，呈現了柔美嬌媚、清新淡雅的女性氣質。

　　宮廷造辦處下發畫樣時，並不是每一種器形都附帶小樣，所以景德鎮禦窯廠的畫工要根據瓷器造型的不同特點，在不改變畫樣主要佈局及紋飾的基礎上對構圖做少許的改動。本來，畫樣上的紋飾是以大件器為模板繪製的展開圖，而同樣的紋飾在小件器形上就無法原樣複製，只能選擇主要的花卉圖案根據具體的器形進行再次構圖。

　　紋飾與釉色、器形等的完美結合才能誕生一件精美的藝術品。但是，同治朝的禦窯廠在經歷過戰火後，畫工的瓷繪水準也較盛世時期有所下降。對比“大雅齋”瓷器的畫樣和成瓷，不難發現，繪製于瓷上的紋飾多了些裝飾的圖案感，少了些紙上紋飾的氣韻流動，。

　　器形

　　“大雅齋”瓷器在器形選擇上並無太多大件器皿，多是秀麗小巧的器皿，突出了慈禧太后的女性專用標識。概言之，主要有如下兩個特點：

　　一、品種十分豐富，多日用瓷。“大雅齋”瓷器是為慈禧太后專門燒制的堂名款瓷器，準備燒成後在大雅齋中使用的，故而其品種十分豐富，涵蓋了陳設和日用的多種器形。其中陳設用瓷有：花盆、盆奩、魚缸、花瓶。還有高足碗、高足盤等供器器形。日用瓷有如下幾種：碗（因尺寸不同分為海碗、大碗、中碗、懷碗）、盤（分為九寸盤、七寸盤、五寸碟、三寸碟）、茶碗、蓋碗、渣鬥、圓盒子、長靶羹匙。其中渣鬥的造型尤其小巧，高大約在8 釐米左右，口徑 9 釐米，便於隨身使用。

　　二、花盆的款式眾多。在“大雅齋”瓷器中，花盆的燒造量也很大。花盆除了大小型號的區別外，還有器形上的差異，包括正四方形花盆、長方形花盆、八角花盆、扇形花盆、銀錠式花盆、梅花式花盆、圓花盆等，形制多樣。有的花盆底部出於功能性考量，帶有滲水透氣孔。燒造如此多的花盆和慈禧太后對花的喜愛是分不開的。清代自雍正帝之後，皇室貴族的生活偏于享受園林美景帶來的清新雅致。在煩亂的朝廷人事傾軋中，皇室貴族藉由花草來放鬆和轉移緊張的心情。慈禧則更不例外，在宮中的禦花園裏遍植奇花異草，“大雅齋”瓷器中花盆數量的眾多也是這種生活風尚在器物上的顯現。

　　款識

　　“大雅齋”瓷器口沿處有“大雅齋”三字橫款，右邊多用紅彩圖章款“天地一家春”。對於裏外均繪製粉彩紋樣的碗盤類器物，在內壁的口沿處書“大雅齋”及“天地一家春”，而內裏施白釉或綠釉無紋飾的器物，則在外壁口沿處書寫二款。橢圓形的“天地一家春”篆體閒印章的印紋文字排列有兩種方法，一種是雙排法，“天地一”三字居右側，“家春”二字居左側。另一種被稱為“頂天立地”法，即“天”與“地”二字上下分佈，中間空白部分是“一家春”三字。其中“一家”列右側，“春”獨自撐起左側。款字的週邊是海水雙龍戲珠圖案。