展覽現場

　　參加畫展，拍照，發個朋友圈，然後看著朋友們點個讚，這似乎是不少普通人參加畫展最常做的事情。然而，畫展上的作品究竟好不好，好在哪，藝術價值幾何？恐怕大多數人卻很難説清楚。在九城聯展·濟南站即將開幕之際，小編專程採訪了一批書畫家和鑒賞家，讓他們告訴不懂書畫藝術的你，畫展到底該怎麼看。　本版撰稿記者李解

　　國畫：關注氣韻

　　在美術館或書畫展覽上，總有這樣一些人，他們對於藝術有著極高的熱情，對於每一件作品都看好，但是卻很難説出個所以然來，於是他們只能拍照發個朋友圈，但是卻很難清晰的表達出自己的觀點。

　　其實關於書畫的鑒賞，每一個人對於美的標準有著不同的認定。但是有些時候，由於我們不了解該如何鑒賞書畫，因此往往會忽視掉書畫的藝術價值，那麼一個普通人去看畫展，到底應該怎麼去鑒賞展品呢？

　　以國畫為例，國畫有寫意、工筆等多種類型，對於大多數對於書畫沒有專業研究的人來説，工筆、寫實一類的作品最容易被大眾接受，因為這樣的作品往往是具體、真實的，也就比較容易看懂，而寫意類的書畫作品則因為比較抽象，很難讓大眾感受到作品“像”與“不像”，因此也就會讓不少人覺得難以理解。

　　事實上，國畫優劣的標準並不是以作品“像不像”真實的參照物來評判的，因此在欣賞國畫的時候，建議觀眾們要先看作品的“氣韻”，也就是作品的佈局，從這個角度來看，參觀者可以先從遠處觀摩作品，然後慢慢的靠近作品，仔細的觀察作品的線條和筆觸(即創作者的運筆)。

　　以花鳥類作品為例，傳統花鳥往往以簡單幾筆勾勒出植物和鳥類的外形，意蘊深厚，而現代花鳥則注重空間感，在畫面處理上會有遠近前後的層次感。

　　而山水畫一類的作品，則講究作品的遠景、中景、近景的佈局，其虛實結合的手法可以體現出創作者的深厚畫功。即使是小作品，也可以體現出山水獨特的氣韻和味道。

　　油畫：注意距離

　　國畫講究氣韻，而油畫的欣賞則要注意距離。

　　一般來説，油畫有很多風格，除了印象派風格的油畫之外，大多數油畫最佳的欣賞距離應該在一隻手臂的距離左右，因為這個距離一般來説就是畫家們創作時的距離。在這個距離上，你可以看作品的造型和色彩運用，然後可以靠近一點看看畫家的筆觸，也就是畫家如何一筆一筆的把這件作品畫出來的。

　　但是對於印象派的作品而言，這樣的最佳距離並不適用，因為印象派比較模糊，只有靠近之後才能清晰地看到創作者的運筆是如何的瘋狂。

　　簡單來説，油畫豐富的色彩和獨特的造型往往可以體現出畫家的水準，而這也是對於大眾審美的一種考驗。

　　書法：做好功課

　　相較于繪畫而言，書法的美往往是最抽象也最難以理解的。因為書法本身就有各種書體，類似于草書、篆書等字體本就難以辨認，而隸書、楷書等作品的美又很難感悟。

　　因此，書法的鑒賞最好要有一定的書法基礎。而對於書法作品的觀賞距離，一般來説正書(即不連筆的)最好在2米左右，而草書一類的作品最好在3米左右。

　　一般而言，書法的鑒賞以筆畫、結字和章法佈局為主。一般來説筆畫是指單個字的結構，也就是橫、豎、撇、捺、點這些基本的筆畫。而不同的書體中，筆畫的特徵也不一樣，因此需要區別來看。

　　而結字則是指字的結構，即字的筆畫安排與形式佈置。漢字往往是左右結構、上下結構、左中右、上中下、全包圍、半包圍等等，不同結構的字結字方法也不盡相同，但要做到結構合理。

　　最後，書法的鑒賞要從單個的字上升到全局高度，也就是所謂的章法。一般來説，書法的章法是佈局，字與字之間的變化、行距、留白、落款以及鈐印等。比如説一件書法作品，我們可以通過字的佈局看到作者是如何根據字數來安排行數，如何安排不同形態的字來使得作品富於變化，如何用鈐印來點睛以及如何通過落款來控制留白等一系列問題。

　　另外，如果你想假裝是一個書法內行，最好先了解各種書體的特點，另外對於每一種書體的代表和代表書法家作品要略知一二，如王羲之、王獻之、張旭、懷素、黃庭堅、米芾等人，都是草書大家，同時也有不少作品流傳於世。而楷書則要了解歷史上最為著名的四位楷書名家：歐陽詢(歐體)、顏真卿(顏體)、柳公權(柳體)、趙孟頫(fǔ)(趙體)。篆書則要分清大篆、小篆(一般來説大篆偏方、小篆偏長)，隸書則是興起于秦，盛于漢，但是自宋到明則處於衰敗期，直到清朝才又開始興盛。

　　掌握好這些知識，起碼在拍照片發朋友圈時，你可以以內行的身份簡單評論兩句，讓朋友們對你的才學肅然起敬哦。