沈璇

　　1月9日，大連本土國畫家傅效明的《明心禪味》——水墨作品展（大連）將在大連嘉匯藝術中心開展。據了解，展覽將持續至2月9日，為期一個月的展覽將展出30余幅傅效明的水墨作品。為讓廣大書畫收藏愛好者更全面地了解這位本土畫家，本刊近日對傅效明進行了專訪。傅效明不僅對國畫創作頗有研究，其對書畫收藏也有自己獨到見解，他認為，“最好的收藏應該是經濟精英與文化精英的完美組合。”

　　本刊：作為一個知名的國畫家，您對國畫的現狀和發展有何看法？

　　傅效明：國畫的概念就非常大。目前的國畫與幾十年前的國畫相比內容上有很大的變化，有些畫更像南韓、日本或越南的畫，像西畫，像水彩。只要是用毛筆用墨汁的畫就算是國畫了。

　　其實，每個人都有權利任意繪畫。橫向學習人家感動人的地方，無可厚非，畢竟我們國畫發展忽左忽右這樣折騰了幾十年了，一段時間強調主旋律，主題創作全國上下一個標準；一段時間又以拍賣行為導向，哪個價高哪個流行。但目前確實存在媚俗格調不高的國畫非常流行的現象，這導致人們的審美越來越低。可以説藝術是工業創造之源，藝術上模倣，製造業上也就只能走“山寨”路。

　　19世紀法國畫家米勒，在展廳聽到評論人議論他“只是個會迎合買家畫媚俗裸女的畫家”時，懺愧不已，從巴黎搬到楓丹白露，畫了許多純粹甚至不能再普通的鄉下農民，那些畫是美術史上最偉大的作品，而當時畫家甚至連顏料都買不起了，但沒有低級趣味迎合買家，也沒有捨棄自己的理念，他是大師，他的作品是法國文化頂級的國寶，但我覺得它們更應該歸屬於人類的靈魂。

　　本刊：您覺得現在的國學熱對當下國畫作品收藏有何影響？

　　傅效明：國學從來就不乏高尚脫俗的品格，上古堯要傳王位給許由，聽到這個消息許由馬上跑去洗耳朵，認為這個消息污染了他，堅辭不就，這就是許由洗耳的典故。宋代畫家李唐的《採薇圖》描繪殷末伯夷、叔齊“不食周粟”的畫，也宣揚著這樣的價值觀。

　　國畫形式可多元，但我們的靈魂不能移，國學的核心是心學，是澄明自在的，不是教條的陽春白雪。靈魂跑了，國畫就成了用中國墨水畫出來的水彩畫。散點透視沒有了，人類的觀照時空觀就失傳了。

　　國學是儒釋道三家的綜合，對於國學精華，現在的中國台灣地區，甚至像南韓、日本這樣的國家都比我們內地傳承吸收得好，他們與現代化發展結合得很好，與西方文化也結合得非常好，靈魂沒有丟。

　　本刊：您如何看待收藏？

　　傅效明：收藏是個人行為，人有錢了可以自由收藏，有收藏房産的，有收藏郵票紀念幣的。沒錢也可以收藏，我們小時候就收藏酒瓶蓋，包裝煙紙，認識了好多品牌，這是有益的，可惜當時家長大多不支援更沒有智慧引導。

　　當代收藏重在社會價值，應以不浪費集體資源為導向，不能因為有錢，就可以無限佔有上百套房産和數箱寶石為榮，因為資源有限，這也不符合美學精神。社會要善加引導，物質飽和以後應當追求精神。

　　歷史上看康乾盛世，我們的國寶大部分是這個時期收集的。研究那個時期，我覺得他們在物質上是恰當與克制的，儘管乾隆皇帝在歷代名畫上題了許多打油詩，但他們還是為我們後世子孫留下了燦爛的文化，這是皇帝帶了個好頭。

　　收藏的理想化應該是經濟界的精英找到文化層的精英，文化影響經濟，這就建立了良性互動。我們有自己的文化，這是我們的龍脈，外來人不會保護的，人家拿回去展示研究，傳承是血脈的因緣，不能依賴別人，我們是龍的傳人，我們可以通過收藏的方式讓我們龍脈基因延續傳承。