原標題：【直擊2015香港春拍】蘇富比現當代亞洲藝術夜場TOP10

　　2015年4月4日晚6點30分，香港蘇富比2015年春拍“現當代亞洲藝術夜場”在香港會展中心舉槌，涵蓋中國、日韓、東南亞47位藝術家共69件作品上拍。經過3個小時鏖戰，最終以6.04億港元收槌，吳冠中1973年作《紅梅》以6684萬港元拔得頭籌。小編整理當晚TOP10，以供參考。

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　　吳冠中 1973年作 紅梅 尺寸 89.6×70cm 創作年代 1973年作

　　來源:

　　原藏者直接得自藝術家本人

　　台北，傳家藝術精品拍賣，1997年6月15日，拍品編號76

　　現藏者直接購自上述拍賣

　　中吳冠中的《紅梅》以2500萬港元起拍，經過多輪競價後，最終以5800萬港元落槌，加上佣金以6684萬港元成交。

　　《紅梅》誕生於1973年。此時，吳冠中剛剛從李村重返北京，大學均未開課，使他可以不受教務羈絆，出行至京郊寫生；由於藝術家在下半年受到國家委任，南下為《長江萬里圖》采風，故此他的留京時間，實際上只有短短數月，卻因為心無旁騖，創作出一系列京城、京郊傑作，本次上拍的《紅梅》與另一幅《荷花》（拍品編號1009），均完成於此一階段。2006年出版的《吳冠中》曾經詳細記錄他此時的經歷與心情：“饑餓的眼，覓食于院內院外，棗樹，垂柳，木槿，向日葵，紫竹院的荷花，故宮的白皮松……均被捕捉入畫。又騎車去遠郊尋尋覓覓，有好景色就住幾天，畫架支在荒坡上，空山無人，心境寧靜，畫裏乾坤，忘卻人間煩惱，站定一畫八小時，不吃不喝，這旺盛的精力，這沉迷的幸福，太難得。”

　　《紅梅》反映了藝術家此時全然陶醉於創作之心境，其主色調是艷麗照人的滿目桃紅，畫面呈現一株盛開臘梅，主幹粗壯結實，枝椏鐵線金絲，傲骨錚錚的仰指天空；星星點點的梅英漫布其間，密密麻麻如霰雪拂砌，遠觀有若燃燒正旺的一枚火炬，陣陣清香更引得蝴蝶迴旋飛舞，象徵冬去春來、萬象更新，不僅在視覺上賞心悅目，亦給予觀者內心莫大之鼓舞。

　　吳冠中用色一向謹慎克制，特別是七○年代的寫生作品，絕少使用大片紅色，這除了因為藝術家當年身處乾旱的北方，亦有避免作品甜俗之考慮。因此，《紅梅》運用大膽色調絕非偶然，而是饒具深意。梅花原産自中國，主要分佈于為長江流域及以南地區。這種本來屬於南方的植物，二十世紀以後逐步引入北方，今日的北京中山公園、北京植物園、香山公園俱為賞梅要點。梅花開放于冬去春來之際，由於南北中國氣候殊異，其花季在嶺南一般是12月至1月，在江南是2月至3 月，在北京則為3至4 月。梅花是南枝北植，吳冠中亦是南人北居，其于1973年初從李村返京，正值際遇上之否極泰來，適逢北京城裏寒梅怒放，預示著百花春曉，其欲透過《紅梅》傳遞愉悅情感的用意，亦不言而喻。

　　吳冠中的繪畫源自寫生，寫生源自觀察現實，但在創作和表現物象的方法上，藝術家卻不拘一格，正如他自謂：“不擇手段，即擇一切手段。”無論是具象、抽象抑或變形，甚至變換媒材，唯能表現心中之美是尚。《紅梅》的描繪對象，是現實所見的京郊梅花，而見諸畫面上之造形，卻參考了中國古畫之構圖。若與明代王謙《卓冠群芳圖》比較，即可見本作主幹從畫面右下方進入，及至中間屈折而上，實取法于國畫範式；藝術家在此基礎上再施損益，強化主幹之寛粗，提升枝椏之密度，塑造野生梅樹之獷悍壯健，反映其出自天然，未經人工刪斫之本質。

　　吳冠中淵博的傳統基礎，得益自藝專時期曾經從師潘天壽，大量臨摹國畫及研習國畫理論，此一早植之種子，在其七○年代之油畫仍然獲得反映。除了梅樹的主幹造形，其枝椏纖韌遒勁的效果，亦參考了國畫的鐵線描；然而《紅梅》較大的枝椏，並不像水墨畫般憑腕力一揮而就，而是以細緻、短促的橫涂連接成枝，這除了是其個人風格使然，亦因為油彩黏性較強，需要調整畫法以達到最理想之效果，可見藝術家之深思熟慮。

　　除了國畫根基，《紅梅》的重點更在其抽象之美。若將樹枝樹榦去除，本作所剩下的將是大片鮮艷的紅綠彩點、最上方的淺藍色塊，以及下方的橄欖綠色肌理。這些彩點、色塊和肌理，都屬於畫面最基本的“點”、“面”結構，特別是象徵梅花的大片彩點，就其獨立而言，已經接近抽象表現主義，保留著藝術家在創作過程中的力量、速度和情感。其之所以能讓觀眾聯想到天空、山坡和花葉，全因為畫面以樹枝樹榦作為具象元素，將抽象部份引回現實。若以本作印證吳冠中的“風箏不斷線”理論，則本作之彩點、色塊是風箏，而樹枝、樹榦是線，讓觀眾能夠將藝術家滿溢心中的喜悅和滿足，直觀地與風景結合，從而理解畫面的抽象元素。

　　吳冠中曾言：“一切藝術都崇尚音樂。”若以音樂為喻，1972年完成之《李村樹（二）》上面的點點紅花，有如一首清秀可人的輕彈淺唱，而1973年誕生之《紅梅》之嫣紅怒放，則是大珠小珠落玉盤之交響合奏。吳冠中對於抽象美的認識，最早可追溯至三○年代于杭州藝專吳大羽門下，以及留學巴黎時期親炙現代藝術。儘管回歸中國以後，抽象藝術在頗長時間之內成為禁區，吳冠中對於抽象美之思考與推廣卻不遺餘力，其于1980年曾經發表文章《關於抽象美》，進一步將現代西方抽象主義與中國藝術傳統之抽象元素條分縷析，旨在從理論基礎上溝通兩者、收窄鴻溝；至於創作方面，《紅梅》則可謂更早以作品示範如何中國現代藝術表現抽象之美。

　　縱觀吳冠中的風景作品，其主題往往意有所指，如山嶽寄託頂天立地之氣概、荷花自況潔凈狂狷之風骨、竹林感懷師恩節操等；而作為大自然不可或缺之部份，“樹”更具有廣泛的應用性。吳冠中善於運用樹的形象，其風景作品由於罕有動物或人物，因此樹的造型往往成為動感之來源，讓畫面顯得生機勃勃；除了作為畫面結構之部份，藝術家更喜愛創作單棵大樹之特寫，無論在中國抑或外國，無論是荒郊古木、京城老松還是巴黎梧桐，其均喜歡洞察和表現樹木造型的千姿百態，當中所寄寓之懷抱，有類于常玉透過瓶花所傾注的孤芳自賞之情。《紅梅》採用特寫式構圖，將樹木置中並加以放大，強調其紮根沉厚、拔地而起、欣欣向榮之特質，反映著藝術家積極向上的人生態度。