法語版《白鹿原》連環畫封面

以約420萬元人民幣成交的法國《丁丁日報》封面手繪原作

　　創作于1938年的《丁丁曆險記》封面插圖“榮譽的生日”在蘇富比的漫畫拍賣會上也以高價成交

萬籟鳴 《猴子撈月》連環畫原稿

吳山明 《山水情》水墨動畫底稿（部分）

賀友直 連環畫冊頁《小二黑結婚》

　　連環畫、漫畫原稿收藏熱潮漸興——名家原稿還看生長性

　　當代創作需重手繪品

　　近日，國際拍賣巨頭佳士得和蘇富比同時舉辦漫畫原稿專場拍賣，當中，最引人注目的是一幅法國《丁丁日報》封面手繪原作，以約420萬元人民幣成交。而去年，連環畫家賀友直創作的連環畫冊頁《小二黑結婚》，也在西泠印社舉辦的秋拍上以207萬元成交。可以説，連環畫、漫畫原稿收藏熱在國內外正方興未艾。今年“兩會”上，全國政協委員、中國法治詩書畫院院長汪國新，還提出成立中國連環畫博物館和建立中國連環畫保護傳承創意園區的提案。那麼，連環畫、漫畫原稿到底有著怎樣的文化價值、收藏意義？今天的漫畫創作又該如何葆有其藝術性？業界專家展開了深入分析。

　　藝術價值高升值潛力大

　　連環畫、漫畫原稿收藏熱潮的涌動，在專家們看來，自有其必然性。

　　作為曾經家喻戶曉的連環畫家，盧延光指出，連環畫是中國從清末民初到上個世紀80年代末近一百年來的一大流行文化，是這段時期裏青少年主要的閱讀對象和精神食糧。即使到了改革開放初期，由於電視很少見，其他書籍也不夠豐富，青少年的圖像教育仍是靠連環畫實現的。更重要的是，當時全國最好的畫家，尤其是人物畫家，基本都投身到連環畫創作中，像劉旦宅、劉繼卣、顧炳鑫等大家，都畫過連環畫。那時候，北京的《連環畫報》成為眾多畫家爭先恐後想上的“舞臺”，因為作品能在上面刊出，就全國知名了。另外，連環畫用畫面來講故事，畫家自己必須當個好“導演”，按照人物性格設計形象、服飾、場景，因此原作的藝術價值非常高。

　　西泠印社拍賣有限公司總經理陸鏡清也表示，連環畫、漫畫原稿應該被當作一個藝術門類來看待，“從幾年前開始，我們就將連環畫、漫畫原稿作為一個獨立板塊，放到我們的平臺上進行交易，真正體現其價值——優秀的連環畫、漫畫作品有著高度的思想性和深刻的內涵，率真地批判了醜惡現象，或者宣揚了真善美，呈現了各個時期的政治、文化、藝術的傾向。可以説，收藏這樣的作品，既收藏了漫畫的藝術表現力，也收藏了一個時代的縮影。像趙延年的《阿Q正傳連環畫原稿》以178.25萬高價成交，就是因為一方面其內容意義非常，一方面藝術家所投入的精力、付出的勞動很大，作品充分展現了版畫的表現力”。

　　中國美協動漫藝委會副主任、廣東省動漫藝術家協會主席金城告訴記者，歐美地區一直就存在著專門經營連環畫、漫畫原稿的畫廊，據他所知有幾十家之多，完全屬於藝術品市場中的一個“顯學”。“在巴黎我進過一家漫畫畫廊，所在位置非常好——塞納河畔，與巴黎聖母院隔岸相望，一些中國的連環畫原稿也在當中售賣。”他告訴記者。同時，收藏連環畫、漫畫原稿，跟其他的藝術品收藏有著不一樣的意義，“連環畫、漫畫作品是流行符號和少年記憶的標的，收藏其原作，能夠跟自己産生一種血肉相連的感覺。而像大藏家買一件畢加索的作品，跟他此前的生命交集是微乎其微的，主要是欣賞其藝術性或期待其升值”。

　　不過，幾位專家都認為，今天連環畫、漫畫手稿的價值尚未被人們充分了解，通常價位是幾萬元、十幾萬元，跟國外相比，差距還很大。金城以賀友直的《小二黑結婚》為例進行分析：“雖然拍出了207萬元，但這套連環畫冊頁除了腳本，單是畫作就有十二幅，每一幅作品平均下來不到二十萬元。賀友直是獲得過中國美術終身成就獎的大家，如果不以連環畫來看待這套冊頁，將其拆分成一幅幅的作品，每一幅近兩平方尺，不到二十萬元的價格實在是挺低的，因此升值空間很值得期待。”

　　連環畫和當代漫畫不應斷檔？

　　不過，對於汪國新提出的建立中國連環畫保護傳承創意園區提案，金城持有異議。在他看來，中國連環畫博物館應該有，因為其承載了幾代人的共同記憶。但由於中國的連環畫和今天的漫畫之間是斷檔的，專門建立保護傳承創意園區，恐怕缺乏未來發展的可持續空間。

　　“在歐美地區，過去的連環畫自然發展成了現在的漫畫。而在中國人的觀念裏，一直是連環畫為連環畫，漫畫歸漫畫，沒能形成轉化。連環畫家認為他們的作品跟今天的漫畫沒什麼可比性，人們認為傳統的連環畫才是正宗的，動漫中的漫畫是小兒科。因此，如果單純就原來的連環畫來做園區，不成立、不成熟。”金城説。

　　譬如今年1月底，法語版《白鹿原》連環畫首發式在法國安古蘭漫畫節上舉行，雖然備受歡迎，但在金城看來，這樣的作品跟當下的漫畫仍然大不相同，“法語版《白鹿原》連環畫出版，實際上還是被當作一種中國文化在推介，而不是作為一種流行文化産品來介紹。因為流行文化産品必須具有爆發力，有後續的發展空間，會拍成電影，做成衍生産品等” 。

　　金城表示，他一直致力於做兩者的銜接，因為連環畫和漫畫本質上是相同的，都具有敘事性，不是用一幅畫面講故事，而是用連續性的畫面講故事，也一樣是大眾消費品。“只不過漫畫家以原創為主，不以改編文學名著為主。我們必須承認，這其實是對連環畫的發展，體現了連環畫自身的原創性，值得提倡。而且，過去的連環畫是定格的，一個畫面一大段文字，現在的漫畫一連串分鏡頭，可能一個文字都沒有，這其實也是一種提升。人們把連環畫和漫畫截然對立起來，可能是一種本能的害怕，因為連環畫要改革，就必須面對很多提升，對老一代連環畫家來講，有難度，因此他們傾向於拒絕。”

　　盧延光則表示，今天的多格漫畫對傳統連環畫衝擊很大，但漫畫的藝術性往往沒有連環畫那麼高，“連環畫每一頁都是獨立成篇的，故事性完整，故而藝術性高。多格漫畫一張當中表現的是一連串的動作，藝術性被稀釋了，內涵沒那麼深，但少年人喜歡，所以舊的形式就被取代了”。

　　摒棄手繪將使漫畫“失魂落魄”

　　對於今天漫畫作品藝術性弱的問題，金城也認同。不過，他認為主要原因在於這一代漫畫作者95%以上都是用電腦進行創作，不願意手繪，沒有將作品自我定位在美術創作上，而是看作單純的流行文化、商品。“今天的漫畫家視野普遍不夠開闊，只注重眼前的實得利益，甚至可以説比較急功近利——畫一幅畫有幾百元稿費，出一本書有8%的版稅，這就是唯一目標。他們沒考慮到這些作品如果是手繪的，若干年後所得的增值可能比當初的稿費、版稅加一起還要高。去年全國美展，因為也有動漫板塊，我發動漫畫家們參與，但大多數人都不感興趣。”

　　而在歐美、日本等地區，漫畫家對手繪作品一直相當重視和用心，今天，很多漫畫原稿仍然是用各種材料來創作的。像宮崎駿的動畫電影作品，每一部手稿都是手繪上色的。美國的漫畫，也有很多是用水彩、水粉等顏料創作的。“從國際上看，今天的漫畫作品，很多依然延續以前連環畫的美術性，而且同樣做得很出色。這類作品雖然比較高端，發行量可能不是最大的，但始終存在著，讀者們也仍然更喜歡有美術質感的漫畫。今天，中國這樣的作者太少，可能跟連環畫與漫畫之間沒有順利接軌有關。新一代作者大部分看著日本漫畫長大，從一開始就追求商業目標。”

　　因此，金城認為這是要特別指出和呼籲的，否則我們的漫畫創作丟了魂魄，完全只是一陣風，刮過後就消失得無影無蹤了。“五十年後，當人們問起今天的中國漫畫有什麼優秀原作留下來，大家的頭腦一片空白，那將是很可悲的。今年的法國安古蘭漫畫節中國動漫主題展，我也帶去了我們的連環畫原稿，是從中國美術館和上海中華藝術宮借來的。當下的漫畫作品，由於藝術性不夠，很難進入美術館，如果任由這樣繼續下去，在未來的國際藝術展上，就必然缺少中國漫畫藝術。”

　　收藏貼士

　　動態作品優於靜態作品

　　基於藝術本體論，金城認為在收藏國內外連環畫、漫畫原作上，應該堅持這樣一些標準——

　　名家原稿是首選。國內連環畫創作的高峰期是新中國成立後到1990年之前，黃金階段為上世紀七八十年代這二十年間，當時大家雲集，所以要特別關注他們的原稿。國外的連環畫、漫畫歷史悠久，作品更豐富，只要是名作，無論哪一個時期的，都值得收藏。

　　而同樣是名作的前提下，那麼，具有生長性的作品比靜態的作品更好。譬如賀友直的《小二黑結婚》，雖然是大家之作，但屬於靜態作品，如果與萬籟鳴的《猴子撈月》原稿相比，那收藏價值就要遜色一些了。“萬籟鳴是中國動畫史上著名的萬氏三兄弟之一，也畫過很多連環畫，雖然在繪畫史上他沒有賀友直那麼有影響力，但因為他的作品還有同步的動畫片流傳在世，因此更值得收藏。像他的動畫短片《猴子撈月》，得過世界動畫金獎，無論是過去、現在還是未來，都會被各種新媒體推送和分享，歷久彌新，這樣的原稿價值就非常高了。又如近期在微信朋友圈反覆被推送的《山水情》水墨動畫，連環畫原稿是中國美術學院的吳山明教授創作的，畫得非常好，也比單一的連環畫好。可以説，原畫是靈魂，動畫等新媒介作品是作品的翅膀。”

　　對於國外的連環畫、漫畫原稿，金城介紹，單純流行文化符號的作品，譬如米老鼠，原畫是流水線作業，甚至沒有作者署名，並無太高藝術價值，這種就比不上兼具流行文化和經典文化兩方面特質的作品。“像《丁丁曆險記》的漫畫手稿，具備極高的文化價值，只要你到了比利時，無論走到哪，都能看到丁丁的頭像、圖畫、標識，已經成為這個國家的一個文化象徵。同時，《丁丁曆險記》又是一個流行文化産品，從上世紀三四十年代誕生以後，圖書一版再版，全世界授權，單中文區就有多個版本，周邊衍生産品每年也都會花樣翻新，動畫電影每隔幾年就會出來一部，所以收藏的價值非常高。”