如何欣賞莫奈的畫？沒興趣的話，看下面。因為是普及型，咱們只説常識。要研究視覺理論顏料配置之類的咱就算了好嗎？

　　先破個題，既然是油畫，那就只説油畫。為啥這麼説？因為大家有個誤區，好像西方畫都是油畫，其實不是的。

　　比如下面這幅：波提切利的《維納斯的誕生》，地球人都認得。

　　

　　這幅為啥不是油畫呢？因為這是蛋彩畫。注意，這畫算是15世紀晚期的畫了，這畫出來的時候，達芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾都能打醬油了。那時油畫還不算時興呢。

　　這幅畫呢？地球人都認識的，拉斐爾《雅典學派》？呃，這也不是油畫，是濕壁畫。　

　　

　　那是16世紀初了。噢順便，拉斐爾畫這個時，米開朗琪羅在隔壁畫西斯廷天頂畫呢。所以，油畫其實跨時間範圍不那麼大，最盛期，差不多是歐洲，16世紀到19世紀。這是什麼概念？自展子虔出《遊春圖》到五代宋初荊李董巨山水畫出規模，也就這麼長時間。

　　好了，説油畫。先嘮幾句廢話，提個概念。

　　歐洲在文藝復興前，大致是，歐洲可以分南北派。南派是義大利為主，又有佛羅倫薩、羅馬和威尼斯、博洛尼亞幾個分舵。這幾派基本講求形體、構圖、理想美、內涵。一般是給宗教和闊佬畫畫。

　　北派，主要是比利時、荷蘭和德國，這一派基本講求色彩、逼真，跟鏡子一樣。這派除了給宗教和闊佬畫畫，也給小市民畫畫，所以比較接地氣。

　　中間呢，法國雄起。從紅衣主教黎塞留到路易十四再到路易十六，有錢啊，盡收羅南北之長，就成了獨樹一幟了。

　　好了先開始。

　　油畫開山鼻祖，是范艾克兄弟。他們是北派。看這幅，15 世紀啊，就這麼纖毫畢現了。衣服木紋燈的反光，小動物都畫得毛茸茸的。都畫得逼真。這種畫，我們就主要讚美他們的寫實和細節勾勒。我們就叫北歐鏡子派吧。

　　

　　但那會兒，南方人看不起北方人。小家子氣嘛。義大利講究形體美。構圖端莊。線條溫柔。寫實不寫實，無所謂。義大利畫派太多了，費拉拉畫派、羅馬畫派、錫耶納畫派，很瑣碎，只找主要的。

　　好，佛羅倫薩派，我覺得還是拉斐爾最好，他的畫就是理想美。我們就叫佛羅倫薩理想派。對了，拉斐爾後期一直在羅馬工作，所以他算羅馬畫派也行——牛人嘛，大家都把他往自己堆裏扯。羅馬畫派比較端莊，魯本斯認為有建築之美。咱就看個意思。比如聖母這幅就端莊穩定，結構跟個金字塔一樣。這就是結構和形體之美了。

　　

　　而這幅《該拉忒亞》就是構圖如神、形體美麗之極了。整體構圖又帥氣(注意每個人的造型)，單個形體又圓潤美麗。這篇偏佛羅倫薩風。

　　

　　義大利另一大派是威尼斯畫派。大當家是貝裏尼，傳了弟子是喬爾喬內和提香，後來有委羅內塞和丁托列托這二位。威尼斯比較富麗堂皇，顏色華美。那我們就姑且叫威尼斯色彩派？

　　看提香走一個《烏爾比諾的維納斯》。感受一下肌膚的柔潤色彩。

　　

　　以及委羅內塞《迦納的婚禮》，就盧浮宮《蒙娜麗莎》正對面的，我最喜歡的畫作之一。感受一下這種明麗堂皇。

　　

　　大家已經發現了，威尼斯人畫畫比較老實，背景細節也給你畫。不像拉斐爾他們，背景比較玄幻。這方面呢，佛羅倫薩和羅馬派比較唯美些。威尼斯就更重色彩明麗。

　　而北方畫派也要亂了。

　　首先，北方有個手法主義，專門扭曲變形玩美感。他們認的祖師爺裏有一個是米開朗琪羅呢。

　　看博施這幅：

　　所以你看，16 世紀就有怪咖畫家了。我們就叫這派為手法主義怪咖派吧……欣賞他們，主要欣賞個構思和構圖……

　　

　　義大利人不屑畫風景，北方人表示，他們樂意啊，就開始有風景畫，加了人，就是風俗畫(genre)了。於是有了風俗畫派。那會兒北方風俗畫派比較寫實。特別淳樸，不妖艷，還是按照鏡子派下來的。以下老波魯蓋爾的農民風俗畫：樸實吧？結實吧？嗯就是這個。　

　　

　　後來呢，義大利錫耶納派和羅馬派幾位爺一倒騰，圭多 ·雷尼、卡拉奇兄弟們開始研究光影。最後就出來卡拉瓦喬這個大魔王。他是獨成一派的，明暗對比(eclair-obscure)，你看哪些畫裏黑魆魆的，那都是學他。我們就叫他卡拉瓦喬明暗派吧。看上去是不是有點舞臺感呢？

　　

　　好了，卡拉瓦喬的舞臺感和光鮮啟示了許多人。比如那會兒荷蘭獨立了，就出了荷蘭黃金時代畫派那些大妖人。中間就有倫勃朗和維美爾這些怪物。