原標題：高奇峰筆下的猴子帶有人性化傾向

　　（原標題：高奇峰筆下的猴子帶有人性化傾向）

　　張大千作品 北京匡時供圖

　　徐悲鴻作品 北京匡時供圖

　　齊白石作品 北京匡時供圖

　　高奇峰 清猿圖 海雲軒供圖

　　“近代畫猴最好應該就是溥心畬，張大千畫過猴但不是代表題材”，嚴君雲賞析諸家：

　　近現代畫猴名家不在少數，有受日本畫影響的“嶺南畫派”畫家高奇峰，以工筆加水墨渲染的“猴”；有齊白石的寫意猴，頗似人形；有承揚日本畫家竹內棲鳳的劉奎齡、劉繼卣父子，前者的工筆畫猴形神俱足，寫實功底可謂空前，後者繼承有度弘揚有方，不但極為擅長寫實之畫猴，還穎脫出更為靈虛生動的小寫意畫猴；通觀畫猴的歷史，繼卣先生堪稱獨樹一幟。不過，收藏家嚴君雲認為：“高奇峰筆下的猴子都帶有點人性化的傾向。但近代畫猴最好應該就是溥心畬，白麵猴是他的代表作。張大千、徐悲鴻雖然都畫過猴，但不是他們的代表題材。”

　　到近現代猿猴的畫面形象開始擬人化

　　談及近現代畫猴，不得不提被譽為“嶺南三傑” 、“嶺南畫派”創始人之一的高奇峰。他早年隨高劍父習畫時，間接師承了清末廣東畫家居廉、居巢的技法和畫風。留日期間，接觸到西方寫生素描和透視等技法，眼界更為開闊。可謂從中西畫學擷取所長，形成了自己的藝術風格。其作品以翎毛、走獸、花卉最為擅長，尤擅畫鷹、猴、獅和虎，用筆能粗能細，能工能寫。其工者用筆細緻入微，寫者則水墨淋漓，筆力豪放。在藝術上寫生最為突出，善用色彩和水墨渲染，畫風工整而剛勁、真實而詩意昂然。

　　收藏家嚴君雲向收藏週刊記者介紹：“高奇峰作為革命人士，他曾經創作過一幅《清猿圖》。因時代背景在軍閥混戰期間，作者將猿猴的神態，運用擬人化的表現手法，抒發自己的憂國憂民情懷，通過畫面上猿猴坐在一塊大石頭上面，旁邊有些衰敗的、凋零的樹藤、枝蔓和枯葉，體現出國破山河猶存的感覺。所以，高奇峰筆下的猴子帶有點人性化的一面。在古代也有很多畫猿猴的畫家，但他們更多的是在形式上下功夫。到了近現代起，才開始擬人化且神情、動態都非常生動。如劉奎齡、劉繼卣等。”但隨後，嚴君雲又補充道：“近代畫猴最好應該是溥心畬，白麵猴是溥的猿猴作品的典型代表，他將把猿猴的臉部處理成白色，其他部分處理成黑色，非常有特點。”

　　“今之易元吉”張大千有黑猿轉世情結

　　近現代喜歡畫猿猴的另一位大家是張大千，他曾寫道：“猿是世界上最有靈性、最有感情，但最怕傷感的動物。”21歲時，張大千赴上海拜曾熙為師學習書法，曾熙根據黑猿轉世之説，為他取名為“蝯”（蝯為猿的古字），直到三十年代中才改為“爰”。

　　張大千曾畫過多幅以猿為主題的畫作，早在30年代初已作《倣易元吉槲樹雙猿圖》，直到81歲時又作《攀猿圖》。六十年間曾畫過不少猿畫，其中應以敦煌禮佛後之《槲樹雙猿圖》最負盛名。

　　此圖畫法是將兩隻長臂黑猿置於深山峽谷澗湲旁的一株槲樹桿上，其中一隻黑猿一臂攀援在粗壯的橫枝上，正眼注視觀者，任觀者從哪一個角度來看，此猿總是正正經經地望著你，彼此息息相通。

　　另外一隻長臂黑猿，其左臂緊握左下直立的槲樹桿上，右臂自然垂下，身軀佝僂，雙腿蜷縮在山峽澗，充分表現出長臂黑猿的體態特徵。黑猿的五官刻畫十分精細，先以細筆勾勒，加以淺墨層層暈染，又巧妙地用白粉渲染面部，厚而不膩，薄而不失色，結構準確，生動自然，毛皮以幹筆皺擦，後逐層柒墨，凸顯出毛絨絨、厚重的質感。槲樹葉以石青石綠染之，陰陽向背層次分明，樹榦雙鉤點苔，尤顯勁健。

　　整幅構圖巧妙，雙猿一動一靜，其面貌描繪一絲不茍，細緻傳神，雙目灼然，其身軀比例均勻，通體短毛綿密，尤具質感，從全畫看來，大千總能在工細中見疏香與清雅，散發出宋人院體繪畫特有的拙樸。張大千有“今之易元吉”稱號，但不同於易元吉的是，他有黑猿轉世的情結。

　　徐悲鴻《十二生肖冊》賣出4600萬

　　徐悲鴻雖以畫馬而著稱於世，但他無疑是近現代動物畫的絕頂高手。他筆下的《十二生肖冊》就是一個很好的例子。據了解，1939年，徐悲鴻在南洋辦展，因為寄居的朋友家養有許多猴子，便開始了對猴的觀察，並描畫創作。

　　《十二生肖冊》創作于1946年。當年，徐悲鴻以中英庚子賠款董事名義多次交涉，得以讓四位門生張蒨英、費成武、張安治、陳曉南赴英研究美術。應張蒨英之邀，徐悲鴻作《十二生肖冊》以示留念。這套冊頁讓12種動物逐一入畫，牛和狗在徐悲鴻畫作中極少出現。畫中動物造型簡練，筆墨完全服務於造型和形象表現。各類動物生動活潑，蛇捕鳥蟲、兩鼠覓食、猴戲樹梢、駿馬飲水等，毫無例外的，所有動物都處理得相對溫和，避免了強烈的衝擊性，且背景與動物習性或所依存自然生態均息息相關。

　　這件2014年被劉益謙4600萬買下的《十二生肖冊》，藝術特點是造型簡練真實，神態、筆墨都生動有趣，體現了徐悲鴻動物畫創作的極致。如此精準的造型能力源於他紮實的素描功底以及對墨的運用。在這裡，筆墨完全服務於造型和形象表現，這一特點，根于徐悲鴻的“寫實主義”藝術觀和學習西畫的經歷。可以説，《十二生肖冊》是徐悲鴻“中西結合”體系下的一件作品，而這種特徵與風格的成就在中國畫的歷史上佔據了一定的重要位置，對於20世紀中國畫的改良變革産生的影響也是非常顯著的。

　　齊白石花四年時間創作十二屬圖

　　齊白石的繪畫題材廣泛，山水、花鳥、人物無所不能，而創作十二生肖實屬罕見。老人在《十二屬圖》的題跋中寫道“藯三（山）先生既藏予畫多，又欲索畫十二屬，予以有未曾見者，龍不能畫，遂卻之。先生令廠肆一年之中索去二三紙，用心四年，始整合。先生今已為友也，出畫屬題四字，予始得知心苦。八十五歲白石，乙酉。”原來關蔚山很早便想請齊白石畫十二生肖，但齊白石卻因“龍”是民間虛構之物加以推卻，於是關蔚山就請畫店每年向齊白石求索兩三張畫，整整用了四年的時間才終於集齊了一套十二生肖作品。從畫中的年款可知，最早的《如此千里》作于1940年，而《桃猴》則作于1944年，正如老人自言“用心四年，始整合”。而此時兩人也結下了深厚的筆墨緣，成為至交好友。大功告成之日，關蔚山再請齊白石為整套作品題跋，老人欣然題下了這段跋語，可謂藝壇佳話。正因如此，觀眾才能夠有幸在今日欣賞到白石老人的“十二生肖圖”。