原標題：趙少昂花鳥畫藝術探索的得與失

　　自葆冰心不著塵

　　木蘭

　　草澤雄風

　　齊白石為趙少昂所刻印章

　　陳偉安、王堅兩位專家解讀——

　　齊白石託人“請少昂君畫蟬寄來”

　　趙少昂秉承嶺南畫派的創新精神，大膽吸收外來的藝術養分，並深察自然奇趣，追求藝術神采與大自然的契合。其作品融貫中西，以行寫神，並以濃烈艷麗的色彩和律動率意的用筆，滌蕩了傳統文人畫的“書卷氣”，形成了春意盎然、雅俗共賞的鮮明藝術風格。

　　到底該如何客觀認識趙少昂的藝術創作，其花鳥畫藝術探索究竟有何得與失？對當下畫壇會有哪些啟示？圍繞著以上問題，兩位專家接受了收藏週刊的專訪。

　　■收藏週刊記者 韓幫文

　　訪談嘉賓

　　陳偉安

　　廣州藝術

　　博物院院長

　　王 堅

　　廣州藝術博物院

　　副研究員

　　趙氏畫面艷麗濃烈但不甜俗

　　收藏週刊：“趙少昂誕辰110週年紀念”大展定的題目是“嶺南獨秀”。在兩位看來，趙少昂藝術創作的獨特之處到底是什麼？

　　陳偉安：趙少昂有一個著名的“一畫之成”論，他説：在未動筆前，先論一畫之成，余意一畫之成，必須注意下列四點：畫材、佈局、用筆、賦色。我想，他在這幾 個方面的突出造詣，就已經構成了其藝術的獨特。其畫題材廣泛，有花卉、人物、走獸、翎毛、山水等等，業內一般都認為其花鳥最好，其實其山水也很有特色，卻 很容易被忽視。他的畫面的構圖也非常豐富，他擅長打破傳統的構圖方式，但又能夠利用足夠的才情取得畫面的 平衡與完整。他在用色方面的探索更是值得稱道，畫面艷麗濃烈，色彩淋漓盡致，但並不甜俗。一直以來，嶺南派繪畫被北方畫壇所詬病的一個方面便是用色容易走 向甜俗，但趙少昂的“賦色”越大膽越濃烈，畫面卻並不甜俗，反而凸顯雅致與精彩，這就是他的一大本事。

　　王堅：關山月先生在評價趙少昂繪畫的時候，文章開篇便是“最大的特點是‘以形寫神’”，我深以為然。傳統花鳥畫中，藝術家多注重筆墨， 對物象的傳神寫照並不是特別在意。而到了趙少昂這裡，他也重視筆墨的價值，但這是其次。他首先考慮的是寫形與寫神、寫實與寫意關係的處理，注重花鳥生命力 的表現。越到晚年，他越強調對“形”的簡化，但“神”依然呼之欲出。這就與其老師高奇峰的“形神兼備”形成了對比， 可謂“青出於藍而勝於藍”。

　　嶺南畫派與國畫研究會私下交情不差

　　收藏週刊：剛才陳院長提到趙少昂繪畫題材廣泛，而其對蟬的表現可謂到了出神入化的境界，蟬幾乎成了他的藝術符號。他在這一題材的探索方面，到底達到了怎樣的水準？

　　王堅：趙少昂最喜歡畫蟬，也是寫得最精妙的。連比趙少昂年長40多歲的前輩大家齊白石，一見就十分喜愛。他在20世紀40年代寫給友人的信中囑咐“並請代 索趙少昂君畫蟬寄來，不勝感謝。” 趙少昂的多方霸氣風格用印中，就是齊白石刻的，可謂 “識英雄，重英雄”。當我讀到趙少昂“題柳蟬一首”時徹悟了：“秉潔高吟世所傾，空心吸露總輕盈。臨風似解秋深意，疏柳夕陽無限情。”他筆下的蟬是高潔人 格的象徵！

　　收藏週刊：他在山水畫方面的造詣，該如何解讀？

　　陳偉安：趙少昂的山水畫植根于寫生。他早期的山水畫接近“二高”（高劍父與高奇峰）的風格，而到了上世紀50至60年代，他開始用純水墨的方式來表現山 水，一派傳統的風範，這就是一個很有意思的現象。不少人往往很刻意地以為，嶺南派和國畫研究會水火不相容，其實這是很大的誤解。兩派有合作，私下交情也不 差，有相通之處。

　　王堅：國畫研究會主要是一個畫家群體，而嶺南派更重視收徒與教學，重視師承，尊師重教的色彩特別顯明，這在趙少昂身上就體現得非常明顯 ，其徒子徒孫幾乎可稱遍佈全世界，這直接導致趙少昂及嶺南派遍地開花，香火不綴，聲名遠播。而國畫研究會缺乏繼承，後繼乏人。

　　筆下殘荷殘而不敗

　　收藏週刊：兩位老師如何看待趙少昂的藝術創作還有什麼缺陷與短板？

　　陳偉安：細察二十世紀中國美術史，在風雲激蕩的年代中，那些留有重要地位的藝術家必然與時代、與政治産生一定的關聯。而趙少昂“此生只願作閒人”，甘願做 一個純粹的藝術家和一個中國繪畫藝術的傳道者，所以在題材的選擇上，就更強調個人趣味，而在主題性意味明顯的社會題材方面，他沒有做更多涉獵，繪畫內容與 時代沒有太大關係，所以，作品的社會思想分量可能有所薄弱。

　　王堅：若説題材，他花鳥、山水、人物、走獸樣樣皆能，畫藝已爐火純青，雅俗共賞。只是題材偏重自然動植，或人文風光（如凱旋門等），寫社會問題的題材不 多。他的畫不涉沉重重大的社會題材，重視以詩意美去美化人類生活，陶淑人們性靈。即便是寫抗戰河邊所見的白骨、骷髏頭 ，想起失落的親人，情境也是淒美的，正如其自題詩所言：可憐無定河邊骨，猶是春閨夢裏人。

　　收藏週刊：他關注社會題材的繪畫不多，而更多是借助美好物象獨抒性靈，且讓畫面呈現生機勃勃與詩意盎然，可能與他的職業畫家的身份有關 。

　　王堅：趙少昂是職業畫家，常年以賣畫為生，要靠畫養活家裏的十一口人，是有經濟壓力的。所以，他的繪畫創作不得不考慮到客戶的審美需求 ，至少要適合挂在廳堂之中。所以，他在畫面中要著力表現自然界的真善美，要讓筆下的動植物惹人喜愛。你看他畫的老虎，就少了許多猙獰與兇猛，而是多了溫和 與可愛，讓人可親可感。還有他筆下的殘荷，總是殘而不敗，在飄雪中依然彰顯生機。而在古代文人畫中，殘荷就是孤寒荒蕪的代名詞了。

　　收藏週刊：僅僅就意趣的雅俗共賞這一方面，趙少昂就與傳統花鳥畫拉開了很大距離，或者説，趙少昂花鳥畫是中國繪畫審美範式現代轉變的一個重要個案。

　　王堅：的確如此。花鳥意象的文化與人格意義在傳統文人畫筆下發展得非常充分，已經被固定下來了，且審美格調多孤拔傲然或者平淡沖和，而趙少昂不是這樣。他著力表現本就潤澤熱烈的嶺南自然意象，而筆墨與賦色更是讓畫面光彩奪目。

　　趙少昂畫論

　　1老師最偉大的地方是點燃你心裏的美感火焰，我在美學館的半年，有充沛的激情去臨摹和創作，高師（高奇峰）的精神一直教導著我，心中有 師、筆下有師，這比身邊有師更加重要，師門教的如果就是技法，你沒有融會創新的話，一輩子你也離不開老師的。

　　2學畫過程，先從運筆練起，蓋山水、人物、花鳥、走獸、蟲、魚，其性質與形狀各異，都從筆描而表達之，尤其是稱心之作，在一筆或數筆之中，不獨表達其形、 其神，更能表達其質。可知用筆之奧妙，如欲達到美妙之境，必先善為運用，運用既熟，自能意到筆隨，不致有眼高手低之虞。