【霞袂霓裳下九天——中國彩繪瓷】

　　彩繪瓷的鑒賞與收藏

　　上世紀末，中國的瓷器收藏市場有一個非常奇怪的現象：同樣尺寸，同樣紋飾，同樣年代的瓷器，彩繪瓷和青花瓷的價格相差不大，在局部地區或者個別的品種而論，甚至青花的價格還要略高，這種狀況不合理。我曾經在相關的收藏雜誌及報刊專欄擬文論述過這個問題，認為彩瓷的價值一定要比青花瓷器為高，理由有三：

　　首先在古代，彩瓷的製作工藝遠比青花瓷複雜，是兩次入爐燒制的：先將素身的瓷胚過釉後(如果是鬥彩或者是青花加彩，則先將青花紋飾繪好)入爐燒成，再在燒成的瓷胚上用各種彩料繪製紋飾，繪製完成之後再入爐以850°C左右的溫度將彩料固化，這樣才算完工，因此費工費時，燒成率低，製作成本高，彩瓷的産量通常只有青花瓷的10-30份之一。而且在明代晚期和清代早期，主要是根據外銷瓷的訂單來安排生産彩瓷的。由於受中國傳統文化的影響，彩瓷在國內市場的銷量並不大，遠遠不及青花瓷，因此其生産製作數量也就大大少於青花瓷，在當時彩瓷的價格就要比青花瓷高。中華博物網在編撰海外沉船出水瓷器專輯的時候，曾經請執教海外的學者在美國國家圖書館查閱當年荷蘭東印度公司從中國進口瓷器的發票，發現同樣尺寸的瓷器製品，根據類型的不同，彩瓷價格要比青花瓷價格高出三倍到十倍！

康熙　五彩荷塘翠鳥紋大盤

　　圓口、折沿、淺腹、淺圈足，器身輕薄而規整；盤中心主體紋飾為五彩繪荷塘翠鳥圖，盤沿飾錦地繪百花，足底內有青花葉片款。

　　中國繪畫藝術以追求表現內在的神韻意趣為最高境界，借助筆墨來抒發自己對客觀世界所産生的種種內心感受。元人湯垕在《畫鑒》中雲：“畫者當以意為之。”元人倪瓚亦云：“聊似寫胸中逸氣耳”。明清之際的徐渭、八大等人則更是將這理論發展到極致。明清文人的繪畫理論也影響了各類民間工藝品特別是瓷器的裝飾工藝製作，尤其以明末清初轉型期(transitionalstyle)為甚。注重事物的內在感情和情緒的描繪，成為這時期瓷畫文飾的藝術特徵，可用“生機盎然，別有洞天”來概括。“以詩入畫”或“以事入畫”，借助筆墨為手段，表現物象的典型動態和細節，採用小構圖、小品畫的形式，使畫面不僅“好看”，而且“有趣”。而在轉型期瓷器之中，又有細微的區別：崇禎瓷器注重歷史和人物故事，多采用較為厚重的史料故事入畫，如《列國志》、《封神演義》、《三國演義》等等。清順治則多采用輕鬆一些、通俗一些的文藝題材入畫，如《西廂記》、《烈女傳》、《二十四孝》等。而至清康熙則百花齊放，不拘一格，各式題材應有盡有，隨意拿來，因此這一時期的瓷畫內容是最為豐富的。

　　在中國藝術史上，翠鳥與蓮花總是最佳的搭配，它們一動一靜相得益彰，明末清初畫家朱耷詩《題畫荷花》：“側聞雙翠鳥，歸飛翼已長。日日雲無心，哪得蓮花上。”這件盤子的主體紋飾構思就是得意於此。

　　*、更詳細的圖文請參閱廣東人民出版社2008年版《玩物致知——中國古陶瓷談叢》，樓鋼著。

　　其次，彩瓷的保存比起青花瓷來説要困難得多，隨便查閱一下海外沉船資料就可以發現，出水青花瓷大多保存完好(除去物理損毀外)，而彩瓷則百不存一，大部分都彩料脫落殆盡，只剩隱隱痕跡。檢索一下越南金甌沉船拍賣、德國“德星”號沉船拍賣和澳洲“萬曆”號沉船拍賣記錄就可以發現，彩瓷和青花瓷的比例接近千份之一！因此彩瓷傳世的數量要比青花瓷要少得多。

　　最後就是藝術觀賞性。中國人比較偏愛青花而鄙視彩繪瓷，這是特定的歷史人文文化所造成的。明文震亨《長物志》書中説：“成化五彩葡萄杯……今皆極貴，實不甚雅。”這種觀點很能代表中國文人仕士的審美觀。但要從正常的視覺效果來説，彩色瓷確實要比青花瓷亮麗，裝飾性更強，更吸引人，就象黑白電影和彩色電影的比較一樣。 因此它確實具有更高的藝術觀賞性。

康熙五彩“羊車擲果”圖棒槌瓶

　　洗口、直頸、平肩、直腹、圈足，通體施亮青釉，頸部通景畫山水紋，腹部通景畫市井人物，典出“擲果盈車”故事。

　　中國魏晉時有兩大美男子，一個潘岳，字安仁，小名檀郎，被譽為中國第一美男子。《世説新語·容止十四》有雲：“潘岳妙有姿容，好神情。”劉孝標注引《語林》：“安仁至美，每行，老嫗以果擲之滿車。”還有一個是衛階，字叔寶，風采極佳，為眾人所仰慕。這兩個人造成了洛陽城的災難，每次他們在洛陽的街上經過，市井裏的女子們發現他們後就驚呼起來，車子向前疾駛，女人們跟著車子奔跑，把手裏的草莓、蘋果、李子、柰子等水果扔向他們，車裏的水果都裝滿了，她們還是繼續往裏拋，弄得水果店的水果都一售而空。這就是典故 “擲果盈車”的由來。不過，這件棒槌瓶的主角是衛階，因為潘安是健康美的代表，身高體壯，出門駕的是牛車；而衛階是病態美的代表，體輕嬴弱，出門乘的是羊車。

　　這只棒槌瓶的繪畫手法堪稱精彩，主體為一俊朗少年乘羊車遊逛，執扇翩翩、風流倜儻、顧盼神飛。街邊樓閣女子倚欄觀望，有的興奮難耐，有的含羞帶怯，有的竊竊私語，有的舉止大膽，以果擲之；樓欄女子花容月貌，姿色各異，眾星拱月之下，少年是春風得意，隨從也莫不歡天喜地，手舞足蹈，連拉車的公羊都趾高氣揚。繪畫整體佈局精妙，有主有次，人物表情生動形象，極富戲劇效果，具有極高的藝術欣賞價值。

　　許之衡説“康熙畫筆為清代冠，人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋岳，蓋諸老規模治溉遠近故也。*”如果以此件棒槌瓶為標準，説康熙畫筆為清代冠，這個評價倒也是十分恰當的。