當下，我國一些製作優良的國産文藝片叫好不叫座，導致文藝片成為看不懂、低票房影片的代名詞。日前，電影導演曹保平在接受媒體採訪時表示，現在稍微有一點點表達的電影就説是文藝片，有的也許很好看，但也有爛到不知所云的片子也叫文藝片，文藝片成了爛筐子，什麼都往裏邊裝。

　　近日，中國青年報社會調查中心通過問卷網，對2000人進行的一項線上調查結果顯示，50.2%的受訪者喜歡看國産文藝片。關於好的國産文藝片叫好不叫座的原因，44.0%的受訪者認為是由於文藝片受眾範圍本身就小，37.3%的受訪者覺得文藝片缺乏與之對應的藝術院線。對於如何支援文藝片的發展，45.0%的受訪者建議培養文藝片觀影群體。

　　參與調查的受訪者中，00後佔0.5%，90後佔29.3%，80後佔45.2%，70後佔18.7%，60後佔4.9%，60前人群佔1.6%。

　　50.2%受訪者喜歡看國産文藝片

　　調查顯示，50.2%的受訪者喜歡看國産文藝片，38.8%的受訪者對國産文藝片喜好程度一般，7.5%的受訪者直言不喜歡看，2.2%的受訪者完全不看，1.3%的受訪者感覺不好説。

　　在北京工作多年的項源是好萊塢大片的推崇者，曾經一度完全拒絕看國産片，現在卻對國産文藝片十分感興趣。“大概年紀大了，有些視覺疲勞，反而特別喜歡而且有耐心看國産文藝片，比如王家衛的片子。這在以前，我是根本看不下去的”。

　　由於對我國唐朝時期文化的喜愛，不久前，在讀大學的羅靜走進影院觀看了藝術氣質濃重的電影《刺客聶隱娘》。“畫面確實很美，展現了當時的景觀和人物風貌。不過臺詞特別少，不認真一點看還真是理不順敘事邏輯。從頭到尾的長鏡頭也讓人不太適應。但是我感覺自己走進去了”。羅靜認為，一些大師的作品不是來取悅大眾的，大家看片不應該根據片子的熱度來判定，“欣賞文藝片需要一個循序漸進的過程，先從自己喜歡的導演、演員的作品，或者自己喜歡的故事開始，慢慢感受，提高自己的欣賞能力”。

　　北京某科技公司工作的曹建科也是文藝片的愛好者，只要有時間，他就會去電影資料館看老文藝片。“我會根據別人的評價、推薦以及電影的口碑來判定一部片子的好壞，因為這些評價來自提前觀影的專業影評人，或是對這方面比較關注、審美能力比較高的人。另外，很多文藝片都是著名演員參演，他們對自身要求比較高，片子品質基本上是有保障的”。

　　調查顯示，49.3%的受訪者是因為喜歡的演員走進影院看文藝片，46.4%的受訪者依據網路口碑、評分決定是否觀看，31.1%的受訪者注重電影深刻的內涵，29.6%的受訪者會因為喜歡的導演去觀看某部文藝片，23.3%的受訪者會受影片所獲國際獎項的影響作是否觀看的決定，24.0%的受訪者看重影片個性的表現手法，16.0%的受訪者受宣傳影響。此外，2.1%的受訪者表示只要是國産文藝片，都願意去看。

　　支援文藝片發展，45.0%受訪者建議培養文藝片觀影群體

　　通過觀看電影《刺客聶隱娘》的觀影經歷，羅靜發現，文藝片“不是想看就能看的”。“才剛上映一週，學校周圍的影院裏《刺客聶隱娘》的排片就很少了，而且時段不好，後來折騰到很遠的影院才看成”。

　　好的國産文藝片通常叫好不叫座，原因是什麼？調查中，44.0%的受訪者認為是由於文藝片受眾範圍本身就小，37.3%的受訪者覺得文藝片缺乏與之對應的藝術院線，37.2%的受訪者認為觀眾欣賞水準不夠，35.1%的受訪者覺得有的文藝片宣傳力度不夠，29.7%的受訪者認為文藝片創作者姿態太高，27.0%的受訪者覺得我國電影市場還不成熟。

　　曹建科認為，未必所有人看電影都是出於對電影的熱愛，有的只是為了看熱鬧，所以爆米花性質的商業電影更符合大眾口味，文藝片只是在電影愛好者中更被關注，而且好的文藝片對大家的審美要求也比較高，確實更為小眾。

　　中央戲劇學院電影電視係副教授顧崢告訴記者，文藝片在全世界一般都不是以賺錢為目的的，賺錢是比較特例的情況。“一般來説，國外文藝片都靠政府資助，比如法國，會專門拿出來一部分錢拍文藝片，但我們國家這種情況相對較少。”顧崢認為，文藝片是否掙錢並不是那麼重要，因為它是藝術品，這就值了。

　　“對於投資方來説，投資100個文藝片，可能99個都是賠錢的。商業電影也是這樣，10個片子7賠2平1賺，這就夠了。不可能每個電影都掙錢，而且文藝片的投資本身就不高。”顧崢表示，過十年、二十年之後，文藝片還是可以拿出來看的，但現在最賣座的片子，到時候可能很多就沒法看了。

　　除了叫好不叫座，國産文藝片還存在哪些問題？調查中，53.1%的受訪者直言部分標榜文藝片的電影只是濫竽充數，45.8%的受訪者覺得一些影片本身沒有達到藝術要求，43.6%的受訪者認為其看不懂、不知所云，29.9%的受訪者認為國産文藝片無病呻吟，24.5%的受訪者認為文藝片發展空間小，11.7%的受訪者認為國家對文藝片審查較為嚴格。

　　“對文藝片，我是懷著朝聖的心態去看的，因為這中間有創作者的情懷。”項源向記者講述他的觀影感受説，如果電影精彩，即使看不懂也能感受到。“但有的導演真的很敷衍，故事都講不明白，只會用些誇張的手法故弄玄虛”。

　　“現在即使是拍文藝片，有的導演也越來越重視票房，所以會做一些妥協，這就影響了影片的品質。”曹建科認為，現在我國電影市場越來越好，很多人都有機會拍電影，但是拍的品質參差不齊。部分導演缺少專業素養，只是跟著自己的感覺走，很多東西不能更好地表達出來，電影也就缺點味道，有的甚至四不像。

　　顧崢指出，大部分人看不懂文藝片很正常，但是它對整個産業是有幫助的。“投資大的片子老闆一般肯定願意投給有經驗的人，因為有經驗的創作人員往往會有固定模式，但是他們也很少産生新東西。藝術片投資小就願意用新人。而電影這個産業最重要的就是人。這是一個概率遊戲，投資越多，越有可能發現有才華的人，即使有一兩個，對整個産業都是有幫助的”。

　　“從美學上來説，藝術片對主流電影是有影響的。拿一個比較老的例子來説，徐克的《新龍門客棧》，影像風格肯定是受到《黃土地》的影響，但是《黃土地》是根本不賣錢的。還有對小人物的關注，電影題材、手法上的開拓等，都是文藝片對整個行業的作用。”顧崢説。

　　曹建科認為，商業片裏，都是大場面，視覺上比較刺激，看完之後過段時間就忘了，而好的文藝片會讓人有一定的思考，給人印象深刻，能讓人記住的東西更多。他認為，國家可以出臺相應的政策來加長放映期，這對觀眾欣賞能力的提高會有很大的改善。

　　調查顯示，對於如何支援文藝片的發展，45.0%的受訪者建議培養文藝片觀影群體，41.6%的受訪者建議發掘影片的商業元素，38.4%的受訪者建議加大宣傳行銷的力度，34.6%的受訪者建議開辦更多的藝術院線，34.4%的受訪者建議加長文藝片的放映期，18.5%的受訪者建議給予文藝片專項資金支援。