□ 本報記者 丁 瑩

　　李閣的油畫作品題材很少有名山大川、古跡佳勝，都是人們常見的景物和生活的記憶，親切樸實，色彩或濃淡或清新，有返璞歸真之美感，極具有生命的張力。他以生活的角度，敏銳地捕捉藝術亮點，並以審美觀察的思維，把平常人所忽略的生活細節變為藝術品，這種對事物的感悟，正是他長期與自然交流的結果。

　　正如李閣在一篇文章中所説：走進自然，泥土與草木的芳香倍感親切，身心清新愉悅，頓生感悟。藝術是從自然中來，到生活中去……大自然才是博才多藝學識淵博的老師，才是一生挖掘不完用之不盡的知識寶藏！

　　對大自然的“膜拜”，使李閣風景畫題材多樣，技法各異。大自然的春夏秋冬，在他的作品中都有詩情畫意的展示，一條溝壟，一灣小溪，一橋一街，一草一木，讓人倍感親近韻味十足。那種自然與生命的暢想，貫穿音符的節奏，在他的畫中有了共鳴，不造作，不浮誇。那正是我們熟悉而又需要重新認識的大自然，那是生活與藝術的完美體現，讓人懂得生命的偉大和生活的尊貴，喚醒人們對美好生活的嚮往和內心世界的充實與滿足，這也正是藝術家的良知與良心——他告訴人們，那種美不是仙境，不是在夢中才能看到的，美就在我們身邊，就在我們的生活裏。

　　在繪畫技巧方面，李閣作畫用筆大膽，構圖真切，設色老辣，給人以深思熟慮的藝術美感，在豐富色彩及富有的內涵中使人回味無窮。

　　這與李閣對風景油畫多年的寫生和研究是分不開的。李閣認為，油畫是光的産物、是彩的體現；筆在畫面，意在畫外；是經歷的體驗，積累的總結。一幅好畫不能只求表面美，要有合理的構圖，遠中近景的關係、素描關係及色彩的關係。

　　他説，有人把“油畫要像照片一樣光滑”作為繪畫目標，這是一個誤區。照片是攝影藝術，而繪畫藝術是有形與無形、筆觸美和刀法美、視覺美和意境美的交融，是把畫面的每塊色彩融入自然並産生生命力的傑作，不是一目了然的，也不是照搬自然景象，是畫家與景物間的心魂觸接。在創作中，李閣認為，要放筆能收，收者有闊，手法各異，步步有度。刮與堆、薄與厚、濃與淡、點線面應有盡有，出奇招見奇效。

　　他認為，油畫表現的是色彩不是顏色，每幅畫要有主調，沒有調子的畫不能成為有價值的藝術品，只是裝飾畫而已。色彩冷中有暖暖中必有冷，只是量的多少。而只是用色彩來表現色彩，會使畫面淺薄，或單一，或浮漂，缺少重量感。要用素描的形式調整色彩，用色彩融于黑白灰來連結，才是繪畫色彩的最高境界。

　　知其道，感其恩，李閣的油彩筆走向大自然，用心、意、志、思、慮、智、觀與動，把大自然的美景展示出來，喚醒人的愛心。多年來，李閣一直用心在做，他的付出得到了廣泛認可。有藝術評論家這樣點評過他：“我們常説愛，可又有多少愛讓你真正用過心呢？李閣，他很少説愛，但他是用心在做，就如同他多次為災區人民及殘疾兒童捐助、為父母畫像，他是要享受這個愛的過程。”“他的作品詩在畫裏意在畫外。”“每次看到李閣作品，都會發現他的藝術細胞的膨脹是無量的，涉獵的藝術層面非常寬泛，而主題意境是赫然昭朗的。”“在李閣的藝術道路中，看不到污垢沉澱在其中，看到的是茁茁的心意和新的形式。這絕對是一股升騰的正能量！”