□ 孟令泉

　　每次寫生我都不會刻意準備什麼，始終保持一種平和的心態，但是，我的車上會時刻存有大量寫生卡紙。我覺得到一個地方去寫生，如果那裏刺激不出你的靈感，無論準備什麼都是徒勞的。好比你一看見這座山就有一種心靈上的觸動，突然間創作慾望充滿胸中，它深深地打動你的心，抓住你的思想，讓你有一種想畫畫的感覺。

　　我始終認為，應當把自然景色作為一個結構式的整體、一個有生命的東西去觀察。你想畫什麼，就必須和它交朋友，必須融入其中，這個“融”指的是將每一個細胞都融進去。有的時候思路也是這樣，山水畫要一筆接一筆來畫，特別是畫竹子，最忌諱突然被打斷，一旦被打斷一氣呵成的氣也就斷了。書法也一樣，不要由紙張的長寬、大小而拘束了創作的心。要由心而發，不要被外在因素和條件影響與左右你。一旦受其影響，作品就沒有了心隨筆動的那種淋漓盡致的感覺了。只有當你達到一定境界，才不會受現實所左右，始終是一種忘我的、發自內心的，甚至是不經大腦思考的一種狀態。

　　“胸有成竹”是鄭板橋的重要觀點，我之觀點與其共鳴，眼中之竹不是手中之竹，手中之竹不是胸中之竹。“胸無成竹”實際上與“胸有成竹”是相通的，在“有”的基礎上更進一步，達到一種意在筆先的狀態，而有時我會有筆在意先的感覺，筆到意到。不管怎樣，順其自然地畫，筆在哪兒，意就到哪兒。思想和內涵跟著筆走，這也是一種境界。

　　我研究竹子已有20餘年，特別是板橋的竹子，臨摹得也較多。我時常慢慢地揣摩，揣摩每一簇竹葉，不同的筆態、筆勢、筆速、筆形都深入細緻地予以研究。在我眼裏，板橋的竹子每一筆都是他內心的發揮和發泄，仕途的不順，對百姓疾苦和官場黑暗的憤怒，都從這一筆筆上淋漓盡致地發泄出來，寫出來，畫如其人。我覺得，多看古人的作品，會養你的氣息與古意。要營造一種書畫之林的氛圍，從中時刻能受其熏陶，使你身體裏的每一個細胞都充滿藝術氣息。

　　説到文人氣，我覺得就是將大自然的東西“冗繁削盡留清瘦”，畫面表裏似乎什麼都沒有，但感覺深層次裏蘊含著某些意象，這樣的畫才是高水準，即用最簡練的筆觸表達出最複雜的物象。精確地提煉到極致的時候，就不需要太多的筆墨，這時候整幅畫的氣息會給人一種非常大的想像空間。

　　因為我喜歡畫竹子，所以在住所周圍“擺弄”了一個竹林。每天早晚都去看一看，閉著眼睛感受竹子的味道，呼吸竹林中的氣息，我在努力讓自己變成一棵“竹子”。畫山水更需要融入到山水中去，不融入進去，對它沒有感情，畫出來的畫也是沒有感情的。有人説要擁有與山水談戀愛的情懷，我覺得還不夠，應該是夫妻之間的那種相濡以沫、生死依戀的情懷。

　　我認為這是一個由技進道的過程，“技”是技法，“道”是神韻，是精神思想。技法到了，但沒有神韻，就是呆板的。不管怎麼去寫，它都應該是活靈活現的、有生命的、有思想的，躍然紙上的。畫竹子我特別忌諱重復，如果你鋪上20張紙，我可以畫出20幅風格不同、構圖不同的竹子，因為我心裏裝著它，裝著竹子活生生的思想、內涵、物象和精髓。

　　藝術當隨時代，膚淺地理解就是當今是物欲橫流的時代，中國美術界丟掉了許多傳統文化精髓。身處社會的熔爐中，難免會沾染一些習氣，我的藝術主張就是雅俗共賞。藝術應是為廣大人民群眾服務的，而高雅的繪畫只能為少數人服務。當然，雅俗程度要把控好，不要迷失了自我。

　　孟令泉，字軒德，1971年生於山東濰坊。現為國家一級美術師、中國國際收藏協會書畫委員會會長、中國現代藝術研究院副院長、一德軒美術館館長，主攻山水花鳥，擅長畫竹、篆刻。