“作為一名文藝界的代表，我密切關注文化及相關領域的發展，尤其是以文賦能的産業新模式。”今年全國兩會，全國人大代表、浙江小百花越劇院副院長蔡浙飛將目光聚焦在文化創新上。
“近年來，‘非遺熱’持續升溫，如何借助這一熱潮推動文化傳承與交流，進一步提升中華戲曲在國際上的影響力和傳播力，是我今年兩會重點關注的方向。”蔡浙飛表示，她希望積極探索舞臺藝術與文旅産品的相互轉化，努力打造面向國內外具有消費影響力的中國戲曲品牌。
從環境式越劇《新龍門客棧》“出圈”，到不久前原創越劇《我的大觀園》在杭州首演廣受好評，越劇吸引了越來越多年輕觀眾的目光。
蔡浙飛列了一組數據：經過統計，《我的大觀園》首演的兩場演出中，觀眾年齡主要集中在23至45歲之間，佔比超過了72%。“原以為習慣快節奏的年輕人，原來也能靜下心來聽戲。”
如何讓傳統戲曲與年輕觀眾更好地“雙向奔赴”？蔡浙飛的答案是“主動走進年輕人”。
“這些年來，國風國潮備受年輕一代的喜愛。”蔡浙飛強調，不僅要在作品中構建與當下年輕人産生共鳴、共情的元素，還要積極創造、創新傳播生態，主動融入當下年輕人更習慣的交流方式。
在傳統戲曲不斷煥發新生命力的同時，戲曲新生力量的培養尤為重要。
在蔡浙飛看來，作為戲曲演員，首先要有紮實的基本功。“比如備受觀眾喜愛的陳麗君、李雲霄，本來就是劇院裏領先扛劇的青年主力軍、專業佼佼者。”
她表示，在培養青年一代戲曲人才的過程中，除了夯實自身基礎，文化素養和綜合能力也是缺一不可，必須不斷積累、吸收多元藝術養分，為舞臺創作提供更豐富的支撐。“此外，演員的人品同樣重要，德藝雙馨是我們始終追求的目標。”未來，蔡浙飛希望能從國家層面搭建全國性的青年拔尖人才獎項平臺，為戲曲的傳承與創新注入更多新鮮血液。
談及《哪吒之魔童鬧海》和“非遺版”春節“圈粉”海外的現象，蔡浙飛深感振奮：“這證明中華文化具有跨越國界的吸引力和感染力，傳統文化需要通過創新表達來煥發新生。”
“藝術是相通的。戲曲作為中華優秀傳統文化的一部分，理應肩負起傳承與傳播的使命和責任。”蔡浙飛表示，要立足於沉澱千年的文化底蘊，在作品的題材、內容和形式上緊扣時代需求，勇於創新。通過多元化的渠道、載體和方式，讓更多國內外觀眾領略中華文化的獨特魅力。
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