文藝創作如何與時代共舞？解碼文藝精品創作密碼

【觀點摘要】

●新大眾文藝興起，人民不僅是文化生活的接受者、參與者，同時也成為能動的創造者。

——全國人大常委會委員、中國作協副主席李敬澤

●科技應該服務於文藝創作，引領觀眾真正走進一種情至之境的表達。

——全國政協委員、中國國家話劇院院長田沁鑫

●對於精品創作來説，內容的核永遠不會變，和觀眾情感的連接永遠不會變，當然，講故事的手法和節奏需要變。

——全國政協委員、導演劉家成

●很多電影主創都在努力以真情打動觀眾，影視創作要回歸到人，回到人物和故事的情感上面。

——全國政協委員、中國電影藝術研究中心研究員、《當代電影》雜誌主編皇甫宜川

《哪吒之魔童鬧海》登頂全球動畫電影票房榜，《六姊妹》《小巷人家》等現實主義題材電視劇引發廣泛討論……今年全國兩會，文藝精品創作成為代表委員熱議的焦點。

在推動創作、助力繁榮的道路上，如何從文藝精品中總結新經驗、拓展新視野、開闢新境界？未來已來，AI是否會深度參與文藝創作，重塑創作模式？多位代表委員在接受人民網採訪時表示，新時代文藝發展，正面臨著很多新的可能性。

從沉浸式、互動式劇場的熱度持續升溫，到“哪吒”“黑悟空”引發全民討論，並帶動文旅、文創多産業聯動發展，再到技術發展使得全民拍短視頻成風潮，文藝創作呈現出多元化的新風貌。

“隨著新大眾文化興起，人民不僅僅是傳統意義上的接受者，更是文藝作品‘破圈’的參與者，甚至是創造者。”全國人大常委會委員、中國作協副主席李敬澤表示。

他進一步指出，隨著我國整體文化自信和文化自覺的增強，廣大人民群眾正積極推動中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展，這類藝術作品也會越來越多。

全國政協委員、導演劉家成強調，無論創作何種類型的作品，與觀眾建立情感共鳴始終不變。在他看來，文藝創作必須紮根現實、貼近人心，“人物要立得住，情節要精彩、要真實，要從當下視角觀照生活，確保創作者和觀眾能夠同頻共振。”

面對短視頻興起對傳統敘事造成的衝突，劉家成表示，故事的情感內核與人文關懷永不可替，但敘事節奏與表達形式還是需要與時俱進。

全國政協委員、中國電影藝術研究中心研究員、《當代電影》雜誌主編皇甫宜川進一步補充説：“這麼多年來，我們一直在提倡高品質的發展，它一定是要落實在具體的創作實踐中。”

皇甫宜川強調，創新的精神和創新的方式也很重要，在創作過程中，一定要勇於實踐、敢於表達、保持自信。“當前很多電影主創都致力於以真摯的情感打動觀眾，創作的核心最終還是要回歸到人本身，關注人物和故事背後的情感。”

針對守正與創新的話題，全國政協委員、中國國家話劇院院長田沁鑫聚焦于科技賦能的積極作用。

田沁鑫表示，科技和藝術的結合勢在必行，但是要讓技術服務於創作，而非被其驅使。“忽視守正，藝術將失去根基；缺乏創新，藝術則喪失活力。我們尊重歷史和文化，但是形式可以跨界、可以活潑。”

當下，隨著AI時代到來，AI生成劇本、虛擬演員參演、演算法優化剪輯等新技術，不僅拓寬了文藝創作的邊界，也引發業界對未來文藝創作方式的深刻思考。

AI時代，文藝何為？劉家成以風箏為喻，勾勒人機關係：AI助人飛得更高，但線是緊握在人的手上。在他看來，創作現場即興靈感的迸發，創作者互動交流的溫度，這些“不可計算”的瞬間，恰是AI完成不了的地方。

在李敬澤看來，今後相當一部分的文藝創作，需要充分的人機協作。關鍵在於如何讓AI為人賦能，同時人也為AI賦能。“我們需要在AI視野下重新想像很多事情。”

李敬澤表示，創作的源頭仍然是人的思想和情感，好作品依然遵循著人的個體經驗和審美標準，“AI技術迭代升級，將不斷推動文藝創作者走向更高處，去用心打磨有創造力的作品。”