 王華祥.《大眼的裸女》. 素描. 34.5×24.3cm 關於近作 杜：與之前的創作相比，2009年以來你的創作發生了非常大的轉變，作品引入了神，而畫面基調變得愈發平和，特強調人類原始本能慾望包括世俗的成分逐漸減少，而“形而上”的思索性的色彩卻越來越濃厚，特別是《風往回吹》這一系列。那麼發生這次轉變的契機是什麼？ 王：從現象上來描述，其實這次轉變非常的突然，並不是設計出來的。因為就在這之前我還是另外一副面孔，還在做《慾望中國》那樣非常粗暴的作品。從《貴州人》到“近距離”，到“文化波普”、《整容》，一直到《慾望中國》，我一直都在尋求一種未知的東西，而我並不知道也不清楚這種東西是什麼。我的藝術、生活與社會之間一直是一種短暫的合作關係，很難長時間融為一體，有時我走得比社會快，有時卻走得比社會慢。走得快時，別人不相信我；走得慢時，我會沉浸在自己的世界裏，而忽略掉外界的變化。但我也會不斷地對存在現實做出判斷，其實我過去的很多作品都是對現實判斷的表現與結果。但當我對現實做出判斷時我就會介入它，所以當時的《慾望中國》是一個特別恐怖的時期，對於人們不顧一切的拜物、拜金思想感到特別的憂慮，那時我寫了很多文章，畫了很多畫來攻擊這種現象。我意識到了其中的危險，也看到了其中存在的問題，但同時我也一樣感染了那些不好的東西，也是一樣的拜物、拜金。後來經濟危機爆發，一方面我也覺得害怕，不知道暗無天日的日子會持續多久，但另一方面我又覺得高興，因為經濟危機來的恰是時候，它遏制了中國經濟、中國人以及中國藝術對金錢的盲目追逐。從那時起，我開始思考：是什麼東西使我總是能夠在關鍵時刻做出一些重要的決定與變化？這些決定與變化既然不是我自己設計出來的，那麼肯定是有某種力量在引導著我。之後我就一直尋找，一開始是佛教，但聽了一些佛教的光碟之後，我發現他們雖然講得很好，但總覺得有些地方不對，不是我想追求的東西。所以後來我就轉向了基督教，我發現基督教的東西是我認可的，雖然我看不到上帝，但我知道上帝的作為。信仰基督教之後，內心特別高興，所以那時的畫從造型到色彩，再到畫面的意境，整個情緒上都是特別美好的。後來我畫了一批構圖，在畫這批畫的過程中，我內心感受到了前所未有的寧靜，而在這之前，我一直處在一種幾乎神經衰弱的狀態，心裏非常煩躁，看誰都不順眼，甚至看自己都不順眼。但信仰基督教後，一切都變了，我幾乎每天都沉醉在自己的工作當中，不用再去考慮別人的看法，不用再去假想當代藝術需要什麼、當代藝術的受眾是誰，而僅僅把他們當做內心的一個投射，不用去迎合誰，而是如流水般自然流淌，我現在基本上也還處在這樣一個舒服的狀態。 杜：之前面對社會“假人性”的陰暗面，你更多地表現出一種銳利，包括憤世嫉俗、憤怒、緊張與焦慮，那麼你現在的態度和方式與以前有什麼不同？ 王：區別還是很大的，雖然現在的作品我已經不再使用現實的內容，實際上已經去除了表層的當代性，不再使用符號性的當代內容，尤其是具有典型文化符號特徵、生活符號特徵或政治符號特徵的東西。在我看來，我的情感與信念只能産生於當下，産生於今天這個時代，而不可能産生於十年前或五年前，從某種意義上來説，這就是最真實的當代性。我覺得當時過境遷、人們對藝術具有更好的判斷力時，人們需要的是真正的當代，而不是那些偽裝的當代。 杜：《風往回吹》是你近兩年創作的作品，這個系列的作品在當下文化語境中的出現，應該與你對當下中國乃至全球文化發展態勢的觀察與思考有關，你能否就此做一個具體的闡述？ 王：事實上，這一系列作品的出現的確有一定的原因與針對性。一方面我的直覺得到了一種保護，雖然從小到大換了許多環境，但我的天性始終沒有改變；另一方面我經歷了從鄉土到現代都市，從傳統中國教育到西方文明學習的各個階段。而空間上，從亞洲到歐洲，再到非洲，有了相對較寬的視野。由於天性的留存，我既能夠在空間上將不同地域的文明串聯起來，也能夠在時間上將古代與當代進行有效的結合。從架上到行為，我身體力行地從事過各種形式的藝術實踐。其實在經歷這些之後，我對藝術就有了一系列的坐標點，從空間上我知道了哪些國家的藝術、哪一類的藝術是我所需要的，而從時間上我知道了哪些階段的藝術對我影響最深。從歷史的維度上來看，其實這些坐標點都只是碎片，而不是全部。中國的當代藝術，無論是古典的，還是當代的，寫實的或觀念的，基本上都是複製或建立在某些碎片之上，而我把這些碎片當中不好的東西進行了刪除，僅留下了其中有價值的部分。每一種藝術都在為真理作見證，哪怕是那些垃圾的藝術，那些已經死去、腐爛的藝術家或個人。而為真理作見證有正、反兩個方面，有一些藝術是在為順服真理作見證，有一些藝術則是在為背離真理作見證。比如美國六十年代以來的藝術，用現成品顛覆掉現代主義藝術的同時，也顛覆了古典主義藝術，這個顛覆為的是證明：前面的藝術家無論有多偉大，他們都不能夠長久地站立，作為永恒的標準。於是，大量的現成品取代了過去的經典，並且被發展中國家或弱勢國家所拷貝、複製，進而進入博物館，進入美術史。但任何人都無法阻止歷史的重演，今天，人們開始反思這些藝術的垃圾性質，質疑它們的理論與存在，甚至於已經被人們所拋棄，而這些都證明了《聖經》中所講之真理：“已過的世代，無人紀念，將來的世代，後來的人也不記念”。所以我認為今天的當代藝術在大的文化慣性下只會越來越短暫，因為只有順乎真理的藝術與文化才會被人紀念。 李：那麼刪除的標準是什麼？ 王：從語言的層面來講，因為我喜歡寫實的、具象的、表現的、抽象的和觀念的東西，喜歡形而上和形而下的東西，所以在形象方面，我可能傾向於寫實藝術，在觀念方面傾向於當代藝術，在形式方面傾向於現代藝術，而在審美方面傾向於文藝復興的藝術。這裡面既包含不同的技術與方法，同時又代表著不同的價值取向，而這些價值取向在以往的歷史當中只是一些各自為政、斷裂的碎片，在我這裡，它們卻共處一堂，共同構成了一個理想的伊甸園、一個和諧的社會。當然，要實現這樣的一種理想狀態，必須具有一種超越狹隘或有限價值觀的更高層面的價值觀，必須掌握全面的語言與技術。並且它們之間要具有一種必然的聯繫，不能成為波普藝術或玩世藝術那種虛無主義或悲觀主義，而應該是積極的樂觀主義。對我而言，是所有的經歷以及跟《聖經》和基督的相遇造就了我今天的繪畫，機遇或許是偶然，但結局卻是必然。 李：你在《風往回吹》的評述裏邊提到，《風往回吹》就是回到生命的原點、生活的原點和工作的原點，為什麼要回到原點？你認為你的生命的原點、生活的原點和工作的原點是什麼？你希望回到什麼樣的狀態？ 王：這個原點不是指當下價值觀的原點，而是一個永恒價值觀的原點，回到原點即回到一種最樸素的狀態，打破文化、金錢、名譽或所謂現當代所帶來的負擔與阻礙，回到心靈上與價值觀上的人性和神性的起點。回到人性，那麼我們就已經到了神性的門前；回到神性，那麼我們就等於回到了無分別心的伊甸園。 杜：有沒有可能事實上我們當下已經回到這個原點？ 王：不可能。因為現在的人已經被自我建造的文明架在了很高的地方，沒有人願意下去，他們只想往高處走，卻不知道回到起點他們才能到達最高的地方，這是由人類的本性決定的，是由犯罪以後的人性決定的。所以，要真正地回到這個原點，必須有人提供一種示範，對社會、對文化提供一面鏡子，而藝術家或思想家的作用恰恰就在於此。 李：你的許多作品與人的世俗慾望緊密關聯，慾望只要不是無限制，就一定具有合法性，但一些道德者非要將慾望全部掐滅，這也不合理。那麼在世俗慾望被大為推崇的當下，你如何看待慾望的合法性？ 王：人應該放縱、維護還是限制慾望？這個問題一直令人類感到糾結，這種糾結同步地體現在文學、藝術中。簡單地否定或肯定慾望無法解決問題，因為它是人類不幸與災難的根源，所以無論東方、西方都會用道德、法律、宗教來限制它。但當下人類對慾望愈持有寬容態度，如對“私”的尊重，“私”在古代不被人類稱誦，但當下法律卻保護“私”，尊重個人隱私權、個人著作權、商標權等的確立無疑證明這些。私從根本上講是惡，但不保護它便會更惡，人人都有罪，只是程度不同而已。法律會根據罪行來決定懲罰的程度，而在心靈層面上，人的幸福感與其對真理的順服度成正比。從此點意義上講，人類不過分的慾望都是上帝默許的，且恰恰是表現這種矛盾的張力。而藝術恰恰在此張力中，唯美的藝術會蒼白，唯醜的藝術是一種病態，藝術在這種矛盾的結合點上才會産生張力。我的作品有時會傾向唯美些，但也涵有惡的因素在其中，它會從作品中流露出來。 李：總之，節欲不代表無慾望，只是不能無限制地慾望橫流。 |
