心靈的自由與人性的回歸

 

王華祥的作品既強調對繪畫性的極致追求，也注重對精神性的極限表達，所以從他的作品中，我們既能夠感受到下筆的重量、色彩的噴發，也能夠感受到酣暢淋漓的情緒宣泄。從《貴州人》到“近距離”，到“文化波普”與《慾望中國》，再到最近的《風往回吹》，他一直在追求一種未知的東西，在不斷挑戰自身的語言極限與思想極限，在這一過程中，他逐漸獲得了語言的自由與思想的自由。此時，他不再受外界的影響，幾乎完全沉浸在自己的世界裏，沉浸在自己的創作中，而這一點集中體現在他的近作《風往回吹》中。

事實上，王華祥的作品與現實之間總是處在一種若即若離的狀態，一方面緊密聯繫當下，但另一方面又具有經典繪畫的影子，即他關注當下，卻又不局限于當下。他堅持藝術的超時空性，承認並尊重藝術之間或時代之間的血緣關係，在他的作品中，經典與當代被置於同一個畫面，經典成為其詮釋當下的重要因素，更賦予其作品厚重的歷史感、思想性與文化性。對於社會現實，王華祥往往具有異於常人的冷靜判斷，敏感與睿智的性格使他總能夠在紛繁複雜的表像下提取出內在的種種問題與真實。《風往回吹》産生的直接背景是2008年的經濟危機，當全世界都在為危機的到來而感到沮喪恐慌的時候，王華祥卻得出異於常人的判斷。在他看來，較之於經濟帶來的困境，當代人信仰的迷失與錯誤價值觀的氾濫更應當引起世人的警惕。從某種意義上來講，正是當代人愈發膨脹的慾望與拜金、拜物主義錯誤價值觀導致了經濟危機的爆發，反而，危機的到來在一定程度上遏制了中國經濟、中國人以及中國藝術對於金錢或資本的過度追求與索取。這場危機也證明了錯誤價值觀上建立的任何炫目耀眼的高樓都必將走向崩潰，只有逃離慾望之圍、歸復平靜，人類方能尋得長久之路，《風往回吹》亦由此思考誕生。