提問：《前進！神軍》放映的時候，觀眾，特別是年輕觀眾對這部片子的反映怎麼樣？ 原一男：當時沒有年輕人太了解戰爭的事情，放這部片子的時候，劇場裏進來很多年輕人，當奧崎訓那個警察的時候，他們特別激動，鼓掌，跺地板，非常高興。可能是年輕人在日本這個貌似很自由的國家裏，其實是很壓抑的，不是具體的某一種壓抑，而是一種朦朦朧朧的壓抑感。他們在那個地方看到奧崎可以對警察指手劃腳，可以罵他們，覺得非常地痛苦，發泄了一下。然後有雜誌專門寫了評論文章《為什麼年輕人這麼追捧這個電影？》，一般的英雄電影都會讓自己好像實現了自己未能實現的慾望，可能年輕人真的把奧崎奉為英雄了。 提問：原先生，我想知道導演在拍電影之前是不是每一次都很確定，你一定能捕捉到高潮，比如説生孩子或者是兩個人在非常激烈地，用靈魂吵架的瞬間，會不會有的時候很緊張，你見到了一個很有激情的人，但是可能最後那個高潮不是你想要的，或者根本沒有等到高潮，是否有沒有等到放棄或是類似的事情？ 原一男：在《戀歌》開拍之前我問武田“你真的會一直堅持到最後嗎？還是你到中途就放棄了、改變了？你一定要確定你真的要自己生孩子？”但是那個對峙的場面是這樣的：每次奧崎出門都準備好了“我要打那個傢夥。”他説要用這種方式翹開他的殼，讓他説真話。見山田的時候，他剛做完手術，奧崎沒有想去打他，所以當時也沒有期待他們兩個會産生一個那麼激烈的對話，最後會發生暴力，我們誰都沒有想到，最後真的發生時，大家都大吃一驚。所以那個場面可以説不是人的力量，不是我個人的力量能做到的，那個可能是某種神秘的力量現身，才做到的。紀錄片一定是這樣的，好的紀錄片一定會是在某個人力不可及的地方，有神的力量來實現。你不覺得嗎？一個普通人拍的電影，讓世界上那麼多人來看，還為他感動，這種事情不是人力所及的，我總覺得這永遠是一個奇跡，對我來説是不可思議的一個奇跡。 提問：我看這部片子的時候，之前你去尋找真相，最後一個出場者讓我情緒非常激動，但是到結尾的時候突然感覺又壓制了，情緒反而開始往下了，我想問一下因為沒有真正的劇本，你真正在掌握那些素材的時候怎麼去做這些東西，怎樣把那些素材構建起來，怎樣取捨，去剪的？還有一個問題，你對劇情片如何評價？ 原一男：這是沒有辦法的，這是紀錄片的一個界限，再怎麼説紀錄片和劇情片沒有界限，還是有區別的，紀錄片還是要尊重事實，尊重時間的順序，這些東西是不能打破的，紀錄片也不可能是你想要什麼就有什麼，但是劇情片是不一樣的。雖然拍到了他和山田對峙的場面，但是後來，他去新幾內亞的照片被沒收了，他又被抓起來了，沒有什麼故事，電影就一下子結束了，這是沒有辦法的事情。你剛才説的那個氣氛掉下來了，有的時候也有的觀眾覺得後面雖然是字幕，比如就是一句“他妻子去世”，會讓一些人非常感動，雖然對她去世沒有具體地記錄，但這是一個重大的事件，好像是那個結尾還是有很多人有很多的感觸。這和我剛才説的又有點兒矛盾。 提問：我想問一下奧崎的兩面性，他有弱的或是普通的那一面，而且導演挺熱衷於講他更豐富的小故事，我就在想這個電影其實還有另外一種表現方式，就是把這些故事放到這個電影裏，在這個電影中呈現他具有豐富性的一面，我不知道是什麼使電影成為現在這個樣子？是導演有意為之，還是無意的，潛意識的？是美感的驅動使電影更多地呈現這一面？當然這一面也挺有力量的，而且這一面也可以看出來那個人的豐富性了。 原一男：雖然我也知道很多細節，小插曲，如果把它們全部放到電影裏，可能這就變成了一部不知道要説什麼的電影。那麼剪輯的過程真的就是一個虛構的過程，就是把你不需要的東西去掉，把你想要的東西拿進來，這樣重新做一個構造。當然了他有很多讓別人聽了以後會捧腹大笑的，有意思的小插曲。為了把那好玩的東西也告訴大家，我寫了書，也出版了，有人覺得這個比我的電影還有意思，書名是《製作筆記》，在日本賣得很好，看過這部電影的都買了，最好能翻譯成中文，你們看了會樂死了。那個電影裏奧崎是一個非常有邏輯性的人，扎紮實實的一個人，這個都是因為我的剪輯把他剪成這樣了。他平時在生活中是一個特別糟糕的人，比如説他很色，他經常忘記別人的名字等。 提問：你對我們想拍紀錄片的人有什麼建議？ 原一男：必須是你一直太喜歡紀錄片，太喜歡電影了，必須有這樣的一種勁才行。要我説，我是想把我內心的那種無法控制的野性的東西控制住，然後在某種強烈的電影場面裏把它發泄出去，所以我才強烈地渴望拍電影。但是每個人都有不同的動機和激情，我現在認為在全世界的紀錄片電影裏邊，中國的紀錄片是最有活力的，與其我在這兒告訴你什麼，你不如去看看中國紀錄片導演拍的作品。 （看主持人）你好像已經用眼色告訴我到點了（笑）。那今天就這樣結束吧。謝謝，再見！ |
