 《藝術世界中的思想與行動》是黃專出版的第一本批評文集。這本文集的意義不僅在於它編錄了黃專自1986年以來至今的專題論述、演講稿和訪談等，更重要地在於作者在題目、前言和行文中貫穿始終地重申獨立思考的重要性。在前言中，黃專把他對思想的信仰歸結于當代藝術曾經給於他的啟示和激發，“1980年還在念大二的我去北京度假，偶然在中國美術館看到了‘星星畫會’第三次‘合法’的展覽，它對我的震撼是難以言狀的，甚至直到今天我還能依稀記得王克平、黃銳、李爽或是馬德升作品擺放的位置、記得那份薄薄的、發黃了的油印展刊，也許是它第一次讓我體會到獨立的思想所能産生的能量。”（1） 不久，從大學畢業的黃專隨即投入了研究、參與和推動當代藝術的思想建設之中和實踐的前沿。1984年，他加入《美術思潮》的編輯工作，與彭德和嚴善淳一起共事，也認識了“對我一生都十分重要的”（2） 范景中，並在他的指導下研究波普爾和貢布裏希。在這些敘述之中，我們了解到黃專思想的來源，也體會到他和他學術上的夥伴們在學識和思考的基礎上所建立起來的彼此尊重和深厚的友誼。 在書中，黃專以“自序：只有思想是重要的”回顧了自己跨越20多年的實踐和思想形成的軌跡，説明瞭他如何選擇始終以一種行動性和參與性的思考質疑和冒犯真理的確定性。在他看來，自由的思想“可以是偉才雄辯，也可以是喃喃低語”。的確，在自序之後的文字之中，我們無時不刻地遭遇到黃專滲透于行動之中的思考、創造力和前瞻性。在對藝術創作和現狀的描述中，他既保持著對與藝術密切關聯的社會語境、意識形態、人文色彩和精神力量的好奇和關注，也一直追問著藝術本身的價值判斷。早在1986年，黃專就討論了“波普”藝術的意義，並從藝術史的線索中認識到它“成為和現代派平分了這個世紀的後現代美術運動最有價值的特徵”。黃專關注的也不僅僅是藝術創作的本身，這些創作並不局限于中國當代藝術的領域，還包括了中國畫、水墨畫、西方攝影、紀實攝影、女性主義等其他方面的實踐；他還研究和討論藝術創作的外部條件，特別是藝術批評和藝術市場的現狀、問題和潛能。 1997年的一篇長文“90年代中國美術批評中的三大問題”詳細地勾勒和分析了中國美術批評界的三個實踐方向：有關當代藝術的國際身份的討論、有關當代藝術“意義”的討論，以及有關藝術批評學科規範化的討論，並且深入地介紹了活躍于90年代的各個批評家的工作和理論特徵，提供了一個對於90年代中國批評景觀的全面論述。在另外一篇高度精練的短文中，黃專嚴肅地説明瞭“什麼人算是批評家？”他羅列了五種他認為應該排除在批評家之類的“分子”，並提倡要維護批評這個行當的嚴肅性。他強調批評家的自主獨立，但也指出這種獨立的複雜性，總是交織在與社會體制、商業邏輯和大眾傳媒的對抗和依存的複雜關係之中。在黃專看來，批評家還應該是一門知識的行當，必須掌握真正可靠的知識。這篇短文是每一位有志於成為或者已經自詡為批評家的從業者都應該認真閱讀和引以自省的。 黃專在這篇寫于2000年的文章的結尾處分析了自我的身份和實踐的方向。他認為自己從90年代以來參與的工作並不是藝術批評，而是一系列的“社會測試”，“為真正的批評提供了一些材料”。這些黃專形容為“社會測試”和“思想遊戲”的行動包括了他所認為的“自主性寫作”，這也是黃專的創作實踐中非常重要的一部分。“誰來贊助歷史”是黃專在1991年南遷到廣州之後撰寫的一篇具有創造性的對話。他以雜誌《藝術•市場》編輯的名義與自己進行對話，提倡建立藝術市場和藝術機制的合理性和必要性。他的自主性和創造性繼續在書中的幾篇對於個體藝術家的深度書寫中閃爍著智性的光芒。雖然書寫的都是我們所熟知的藝術家：王廣義、張曉剛和張培力等，這些文章也都是伴隨著他在他擔任藝術總監的OCAT藝術中心中為這些藝術家策劃的個展所創作的，但他提供的是有別於陳詞濫調和斷章取義的對於這些藝術家的慣性的社會性和政治性的閱讀，而是真正地從創作的本身，藝術家個人長期的實踐，以及黃專自身一貫對於藝術的思考來觀看這些藝術家的創作，分享他的體會和對於這些創作的熱情。同樣在收集在書中題為“自由交流”的第二章節中的與媒體和藝術家的對話錄中，他的自覺性的思考和內省的態度也無時不刻地流露和不自覺地主宰著交談的方向。 這本合集還囊括了黃專另外幾個工作的方面，他以思想運動的角度回顧了“‘85新潮美術”的歷史，他對於西方和中國藝術體制的一些認識和批評，反思中國當代藝術中一直缺乏政治思想基礎和獨立的政治判斷能的現象，以及 “國家意識”的缺失等。 在這本黃專自稱為“個人思想史”的紀錄中，我們看到的不是權力和輝煌，而是思想的探險，以及在這場探險之中作者對於個人的能力、思考、工作、立場和週遭的環境的不斷拷問，但更突出的是持續的獨立思考給於他的不可捍衛的堅定性和精神的力量。 盧迎華 推薦 |
