他的演技是渾然天成的，而且十分專注。在開機之前，他已經做足了所有的準備工夫，而且還給自己定了一個追求完美的目標。他經常和我討論他的角色，挖掘角色性格中的閃光點和內在的心理活動，為的就是讓自己更加傳神地演繹。希斯不僅將他自己的人格魅力充分發揮了出來，甚至可以説擔起了發揮整部影片的魅力的重任。他成功了！ 他們真是很棒的一對兒。至於表演環節就不用説了，還是排練、探討、把角色合理化、研究心理狀態、改劇本、融入其中。 《星》：片中的懷俄明州也成了一個重要的角色…… 李：我認為美麗的浪漫需要質地。浪漫、愛都是抽象的概念，是種幻覺。我認為質地本身、環境本身會幫助渲染這些。它有助於讓我們看到它，感到它真實的存在。説到底，《斷背山》中人物和環境的混合是非常有趣的，後者很粗獷，前者很柔軟。這種奇異的組合很新鮮，能幫助我探索愛是什麼。 《星》：你怎樣看待美國的西部？ 李：西部吸引我的地方是它的浪漫，那沙漠、那空曠的空間和故事，還有熟悉。就像中國式的浪漫。而真實的西部對很多世人、甚至美國人來説都是陌生的。我們通過城市了解美國，通過好萊塢電影、電視了解西部。它保守的一面、神秘的一面在哪？我們每天都越來越清醒地意識到這個問題。 還有，我認為在西部文學或電影中，“空氣”是很重要的。天地間的風會把你吹瘋，《斷背山》裏也不斷有風吹著。 我們拍片的地方是全加拿大風最大的地方，並且那裏有全國最高的自殺率。 《星》：你怎麼把握*場景呢？ 李：我是個羞澀的人。拍攝*戲的辦法是，預先討論它。比如，這段戲放在劇情的哪一階段合適？有沒有人物的發展？精神狀態是怎樣？但我們不會試演，而是直接開機等演員交作業。我會跟他們説，如果你們自己都不信，那就沒人會信。所以你們必須感同身受。剩下的就是他們的任務了。 看到在帳篷裏的那場戲，我當時心説“好勇敢”，尤其是傑克。他捶打的方式。雖然是黑夜，但那場戲就在我眼前，所有細節都看得真真切切，手持攝影機離演員非常近。整個場景是一鏡到底。很多時候你看到拍得挺漂亮的激情戲，都是靠“暴露”完成，而這樣有私密感的東西是很少的。作為演員，他們很勇敢。 《星》：嗯，*場面很猛，傳説接吻的時候海斯?萊傑差點弄斷吉倫哈爾的鼻子？ 李：沒錯(笑)。我鼓勵他們吻得激情一點，我説，你們一輩子也不可能吻一個女人這麼用力了，所以，給我最英雄主義的吻！他們就這樣吻了，差點弄斷對方的鼻子。大家都是一笑而過。 《星》：片中最難拍的是什麼？ 李：技術上講，是時間。因為它是個很短的史詩故事。它是史詩，但是由短短的人生碎片組成的。一切都發生的很快。但在某一點上需要戲劇化的處理，比如20年過去了。要做到這一點，尤其是“變老”，你需要足夠的有細節。這樣你每次看到他們就能察覺出跟兩三年前見面時少了什麼。所以要用小東西填補時間的空隙，表演上也要注意足夠的細節，比如舉手投足、聲音。技術上講，這是最難的。但從整體氣質上講，把西部類型、西部生活和同性戀故事融合在一起，這對導演來講是最難的。 |
