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儘管大家聊的話題很隨意，陳逸飛總能在關鍵時候把“韁繩”拉在自己手裏，他進一步闡述説：“城市建築是‘送給未來的禮物’，在建設初期，就要想到這個建築物也許要存在幾十年，甚至上百年，那麼，我們要給後人留下一個什麼樣的印象？是暴發戶呢，還是一個有品位的創業者？是一個講究設計美學的民族，還是一個毫無特色、盲目模倣的混合體？”
無論説什麼話題，無論多麼激動，陳逸飛總是在慢條斯理地發問，表情寬容而又溫和。
咖啡館包間裏的電視開著，一條關於上海音樂廳動工整修的電視新聞，引起了我們的注意。陳逸飛側臉看完了那條新聞，微笑著補充説，上海新的音樂廳即將興建，他以藝術家的身份出任項目專家組組長。
逸飛媒體
陳逸飛由一個畫家發展成為一個被社會和傳媒廣泛關注的文化人，是國際上令人矚目的公眾人物。20多年來，陳逸飛一直是國際傳媒關注的熱點人物，跟記者打交道，跟傳媒打交道，成為他的重要事務。
文化産業的領域拓寬以後，傳媒也成為陳逸飛實驗的對象。過去跟別人辦的雜誌打交道，過去接受別人辦的雜誌的採訪，現在自己辦雜誌了，從《青年視覺》到《東方視覺》，再到“逸飛視覺叢書”。
在傳媒領域的實驗，有成果，有經驗，有感受。
咖啡館老闆為了證明自己是《青年視覺》的忠實讀者，不僅拿出過去的每一期雜誌，而且還立即派人從報刊亭裏買來最新一期的《青年視覺》。
隨後翻著厚重的雜誌，陳先生像在異鄉遇見自己的孩子一樣，他毫不掩飾地驚喜。我告訴他，這本風格前衛的雜誌在南寧有不少擁躉，尤其在設計界很受歡迎，幾位搞平面的朋友對它的評價一直不低。陳先生興奮得連連説：“是的，這就對了，應該是這樣。”
陳逸飛涉足平面媒體，不如他拍電影做時裝那麼引人注目，但他對雜誌鍾愛已久。在美國時就愛看雜誌，每次從國外回來都帶一大堆雜誌，他説，《青年視覺》圓了我多年追求的一個夢。
我們原來還以為，陳逸飛只是在理念上支援這本雜誌，屬於“顧問”性質。其實，雜誌完全由他投資包辦，是名副其實的“陳逸飛的雜誌”。
他扳著手指頭，一五一十地介紹説，雜誌在他眼裏是視覺媒體，每一期設計出來，工作人員把所有的電腦打開，他就在斑斕頁面構成的一個視覺空間裏“散步”，一幅一幅地“檢閱”過去，指指點點。“那個時刻很陶醉。”他説，“辦雜誌確實很有成就感，出了這一期就盼著下一期。”
陳逸飛非常看好加入WTO之後的中國期刊、出版市場，他透露，第一本雜誌上升得很快，已經開始賺錢了，正在運作下一個，那將是一個“美女如雲”的時尚雜誌。逸飛視覺設計工作室是一個非常棒的設計機構，除了做《青年視覺》，還提供設計服務。他希望能借助已經建立的一套流程辦一系列的雜誌，為讀者帶來“視覺的盛宴”。
當晚，來咖啡館聊天之前，在和廣西文化、傳媒界人士見面的場合，陳逸飛與廣西日報總編輯李啟瑞談到了合作辦雜誌的願望。在與記者的攀談中，他又提起這個話題，讓記者對陳逸飛與廣西媒體“情投意合”充滿想像。
陳逸飛還要把他的“大美術、大視覺”的理念帶進出版界，他和他的團隊正在策劃一套世界名城視覺叢書，他説：“我要和讀者分享自己對城市視覺美的體驗，為他們的眼睛導遊。”
“平面媒體、出版物做得好的話，就像是有了一架印鈔機。”視覺藝術家陳逸飛一再強調説。
逸飛影事
劇作家與導演之間的對話，當然談得最多的是電影，談電影的時候談得最多的當然是等待重新開機的《理髮師》。
陳逸飛回國發展的第一個大拓展，就是電影藝術的實驗，親自動手執導電影。從《海上舊夢》到《人約黃昏》，從《逃亡上海》到《上海方舟》，再到頗費週折的《理髮師》，陳逸飛都是導演。陳逸飛的電影是一個傑出畫家的電影，以其獨特的視角和畫面迎得人們的讚譽。
陳逸飛兩次到南寧，還出席了一些文化典禮活動，但他更重要的目的是要與凡一平不斷商討和完善《理髮師》的劇本。胡紅一是劇作家，自然也有不少修改本子的好建議和好點子。
在這個討論中，還碰出了火花，凡一平來了靈感，要在本子里加一個寡婦的角色。
“做電影，回報與投入簡直是成反比。”陳逸飛感慨地説。
但他割捨不了那份“電影情結”。回憶起早年對電影的癡迷，他説，那些難忘的蘇聯電影對自己有刻骨銘心的影響。從1993 年的《海上舊夢》開始“觸電”，陳逸飛興致勃勃地“玩”電影，直到如今《理髮師》風波未了。
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