後世創作中的理想狀態，仍然與“忘情”有關，但與那些傑作創作時的狀態有質的區別。 黃庭堅説：“老夫之書，本無法也，但觀世間萬緣，如蚊蚋聚散，未嘗一事橫于胸中，故不擇筆墨，遇紙則書，紙盡則已，亦不計較工拙與人之品藻譏彈。譬如木人，舞中節拍，人嘆其工，舞罷，則又蕭然矣。” 給人印象最深的是書寫結束後突然毫無感覺的狀態。這使人意識到，他創作的狀態與日常生活中的狀態有一條清晰的界線。書法創作已經是遠離日常生活的一種活動，一種必須努力去實現的狀態。他所使用的比喻也意味深長：一個用於表演的偶人。這樣的書法已經非常接近表演了。 王鐸説：“草書須意興爽然，形體和暢，如登吾嵩頂長嘯時光景，然後落筆。不然機滯，神不飛動，止可寫行書。有意無意，不可書草也。” 王鐸説的雖然是草書創作，但這段話的核心，是理想的書法創作狀態與“登吾嵩頂長嘯時”同一。這是一位傑出書家的重要感悟。它強調的是只有進入某種理想狀態後才能進入真正的創作。但“登吾嵩頂長嘯”與“父陷子死，巢傾卵覆”不可同日而語。王鐸一生經歷無數重大變故，當不乏驚心動魄的體驗，但這些絲毫沒有反映在他的書法觀念中。他説：“平生唯願留下好書數行。”這很可能是對一生事功已無信心時的激憤之語，但沒有長期的思考，是説不出這種話來的。這不是苛求，也不是王鐸一個人的問題。它只是揭示了一種改變——書法創作與生存狀態關係的改變。 他們與那些傑作的作者仍然有一點是相同的：進入一種非日常的狀態。不過到達的途徑、到達的狀態已經不同了。 這已經非常接近今天藝術家對創作的理想狀態的追求。 |
