□本報記者 李晶 李坤凝

　　9月19日下午兩點，《中國證券報》旗下藝術類刊物《收藏投資導刊》繼去年在國家博物館舉辦的“藝術價值建設獎”大型頒獎活動之後，又在馬奈草地美術館隆重推出本年度的另一個重要活動——“中國藝術研究院導師博士創作聯展”。

　　《收藏投資導刊》社長楊江瀚介紹説，《收藏投資導刊》一直致力於國學文化藝術的弘揚與推廣工作。在第31個教師節之際，為了貫徹“黨以重教為先，政以興教為本”的執政理念，順應時代發展的新要求，特別策劃了本次“中國藝術研究院導師博士創作聯展”，以專業、穩妥、誠信的態度，從學術的、微觀的層面，闡釋學術氣象與學者氣韻。

　　本次展覽的參展藝術家為中國藝術研究院24位導師及其博士研究生（導師學生為一組，以導師年齡排序）：張榮慶和林峰，姜寶林和任賢義，崔如琢和文蔚，霍春陽和趙少儼，龍瑞和方輝，趙建成和鄧燦，任平和任賽，陳孟昕和陳川，李一和段永成，陳平和李以良，牛克誠和宋永忠，盧禹舜和李立，展覽用師生聯展的呈現方式，以“絲路山水，萬物互生”為主題，展現以山為德，以水為性，萬物有靈，生命互生的主旨內涵，楬橥學術譜係，鉤稽師承淵源。

　　《中國證券報》社長兼總編輯吳錦才表示，“師也者，教之以事而喻諸德者也。老師對學生的影響，離不開老師的學識和能力，更離不開老師為人處世、于國於民、于公于私所持的價值觀。從此次展覽中，我們可以看到師生聯展中，藝術家在審美理念、題材內容、意境追求以及筆墨技法等層面的傳承和突破。”

　　本次展覽還特別邀請了中國美術家協會黨組副書記、秘書長徐裏，他向記者表示：“時代要求中國的藝術家要拿出經典的、好的作品，發揮藝術的獨特優勢，展現中華民族悠久的歷史、燦爛的文化。這對於塑造和提升國家文化形象，增強民族自豪感和自信心，推動社會主義文化大發展大繁榮，都具有十分重要的意義。”

　　在古代，我們講究“師古人”，“宗祖訓”；在今天，我們講“教師是人類靈魂的工程師，肩負著開啟民智、傳承文明的神聖使命”。由老師指引入門全面打好各種基礎，而後學生依靠自身的敏悟與毅力，輾轉多師、朋友切磋、集思廣益，最終實現突破，這是中國畫史上許多成功個人的通徑。《收藏投資導刊》正是希望搭建一個這樣的平臺，讓名師和優秀的學子的成就能得到展現，讓更多的後學之輩探得繪藝之真諦，為中國文化的偉大復興貢獻盡己所能的一份力量。

　　此次參展的24位師生通過畫作對“傳承”和“發展”有了自己的解讀。對於中國畫的傳承，藝術家導師趙建成認為可分為自然傳承和理性傳承兩類。自然傳承是因為文化語境和特定歷史時間給藝術家帶來的自然屬性，生來就存在，而理性傳承是具有選擇性和個性化的傳承。“對中國畫的學習，我們不應該迷失在前輩藝術家的個體思想和藝術樣式裏。我們在傳承藝術的時候，對大師的學習一定是學習他們的共性，而不是學習他們的個性。學習共性是學習規律，學習個性往往很難超越前輩。”也就是説講究“師承”時主要體現的還是後來者的主動精神——主動選擇、主動學習、主動傳揚。唯有認真擇師、傾心學習，而後弘揚、發展、改進，才有民族文化一代又一代的整體前進。

　　趙建成認為，中國畫的傳統不只是藝術形式、筆墨語言，還應包括我們一脈相承的中華民族大文化體系，而民族文化是一個歷史悠遠、博大精深的體系。“中國畫的傳統只是這個文化體系裏的一個組成部分。我們不能局限于在中國畫舊有形式的圈子裏去看待傳統、認定傳統，應該從宏觀的角度去理解傳統、繼承傳統，再進一步從大文化體系中去把握和挖掘傳統中對中國畫創新發展有益的精神內涵。齊白石曾説‘吾弟子三千，唯英兒獨得吾先’。英兒就是李苦禪，因為李苦禪學得比較寬泛，對傳統有比較深刻的認知。”只有真正地認識傳統、運用傳統，藝術創作才不會重踏前人的足跡，中國畫才能有所創新、有所發展。

　　藝術家導師崔如琢認為，繪畫藝術具有民族性，其本身就蘊涵著深厚的民族文化底蘊，離開了本民族的文化，繪畫就失去了藝術靈魂與藝術價值。中國畫若離開了中國的傳統文化，也就失去了中國畫存在的意義。“中國有中國的哲學，西方有西方的哲學，這是兩個不同的哲學領域，其哲學觀截然不同。當一種認識方法進入到高層次時，所觸及到的根本是哲學問題，尤其是屬於社會科學的繪畫藝術，在研究其發展與創新問題時，必然會觸及到本民族的哲學觀。更何況中國傳統哲學中本身就存在著中國畫的發展理論與規律，這是西方哲學與科技根本不可能代替的民族個性與文化精神。傳統就像人的基因，基因是不可以改變的。但是營養可以加強，可以壯大基因。”

　　同樣，在面對中國繪畫的傳承該“正本清源”還是“中西結合”這個問題時，藝術家導師任平也有類似的觀點，他認為正本清源幾乎是一個做學問和搞藝術創作毋庸置疑的問題。而中西結合應該是在中或西正本清源之後才可能真正做好。對於中國書畫而言，傳統的寶庫還遠遠沒有被開掘，傳統與當代精神的結合才是藝術家需要深入探究的問題。西方的藝術思想和創作方法要借鑒，但民族文化特色和時代精神更需強調，創新不應該簡單地理解為借鑒西方，我們的創作資源蘊含在豐富的傳統文化和現實生活之中。

　　談到“師承”，基本上是站在繼承者的角度，尊奉具有相當成就、為世間認可的前輩人物為師，自信導師的精神作風和主要技術知識已被本人領會、秉持而得以傳續。當藝術家言“師承某某”時，這“師承”的前一個字“師”是宣示自己傚法的理想目標所在，後面那個“承”字就表示著對傚法師學的成績的自信，這當然就是在宣示自己學業的“家底”根源。藝術家任賽表示：“中國書畫歷來就比較注重師承，有師承臨摹學古的傳統，這是中國的傳統儒家文化，也是中國書畫得以傳承和發展的道路，它跟西方的藝術不一樣。”隨著時代的發展，資訊技術的提高，現在的藝術學習與過去相比有了很多變化。任賽説：“以往歷代繪畫有宗派之分、流派之分、地域之分，但是我們現在這個時代變化了，不同文化日益相互滲透、畫家之間的交流日漸增多，很難再像以往確立門派。”所以在當代社會，傳統的教育方式已經逐漸被“師”摒棄。任賽先後師從盧禹舜和任平教授，她説：“我的老師，包括現在的任平老師、盧禹舜老師和以前在浙江的一些老師，他們給我的影響都是非常開放的，並不要求跟老師畫得像，畫得跟老師像是很大的弊端，這只是一個階段或者過程，不能夠完全支撐學生一直走下去。學生吸收老師的方法之後，自我內化的過程，就是説省悟的東西則更加重要。”她認為繪畫表面看起來是技法層面的表現，但支撐畫面的是藝術家內在的思想和美學感受的呈現。

　　19日下午3時許，由《收藏投資導刊》主編堯小鋒主持研討會，與會嘉賓對目前書畫創作存在的關鍵性問題進行深入的探討，並對藝術品市場未來發展的方向和前景進行深度剖析。

　　據悉，此次“中國藝術研究院導師博士創作聯展”是《收藏投資導刊》今年藝術系列活動之一。未來《收藏投資導刊》將繼續倡導“堅持以人民為中心的創作導向”，引領現代投資理念，倡導時尚消費生活。