□李坤凝

　　5月3日，第十屆藝術北京在北京農展館落下帷幕。從2005年到2015年藝術北京已走過十年，從最初單一化市場向多元化發展，從追逐利潤轉向引導消費。2015年，“藝術北京”四個板塊，在原有的當代館、經典館和公共藝術板塊之外，新推出“設計北京”新板塊。2015藝術北京的展會現場可以用“爆棚”來形容。

　　當代館

　　放下“先鋒”包袱賣萌

　　藝術北京一直是當代藝術的主戰場，當代藝術品通常以棱角分明、強烈表達創作者對當今社會的思考而著稱。而這次藝術北京上的當代藝術作品，以大眾喜聞樂見的裝飾消費作品為主。尤其是最近流行的“萌文化”，也刮進了藝術圈，尤其以年輕藝術家為主，他們代表的是一種輕鬆愉快的文化，是對傳統嚴肅刻板文化的顛覆。

　　艾米李畫廊帶來年輕藝術家馬丹的作品中塑造了一個胖胖的天真無邪的女孩，黑黑的短髮，穿著大紅衣裙，把我們帶進一個夢境般的畫面。那裏有紅土地上的向日葵、甲殼蟲和在陽光下勞動的人，那些寬大肥碩的植物讓我們想起法國人盧梭的幻想世界。在這個田園詩的世界裏，帶有南國式的溫暖，柔軟的綠，成熟的果實，笨拙的小動物，一切都是新鮮的，你仿佛能聞到田園中清新的氣息，小女孩笨拙的、接近動物的模樣激發觀眾的無盡喜愛。

　　芳草地畫廊帶來李承九的雕塑作品，李承久的雕塑創作以“牛頭梗”寵物狗作為自己創作的主題。最近被昵稱為“汪星人”寵物已成為人類的夥伴，其中的“牛頭梗”聰明、活潑、勇敢、敏感、有趣且充滿好奇心。藝術家創作的牛頭梗取名為DDINGGU，擁有人類的牙齒、動作和表情。他將DDINGGU人性化，希望DDINGGU成為自己心中嚮往的那個真實、勇敢、追求自由的他。亞洲藝術中心帶來李真雕塑作品，人物形象都憨態可掬，詼諧卻不滑稽，圓圓滾滾的“大塊頭”，溫潤細膩看起來又非常有擔當的樣子，作品傳遞出愛與溫暖。

　　北京蜂巢當代藝術中心負責人夏季風分析道，眼下工薪階層、80後藏家正在成為當代藝術品的收藏主體，因此這次眾多參展畫廊不約而同地帶來符合這個群體需求的作品。這類作品裝飾意味濃厚，價格不高，適合普通市民購買。

　　經典館

　　經典作品價值不菲

　　今年藝術北京首次嘗試將經典藝術移師至俄式建築風格的3號館，規避了往屆臨時館通風不良、空間狹小、展墻不專業等諸多問題，讓經典藝術的展示更加從容。多國畫廊及機構也在今年首次參展。

　　卡秋莎畫廊帶來列賓·伊裏亞，列維坦·伊薩克等經典油畫作品。列賓27歲就開始創作的《伏爾加河的縴夫》曾令世界美術界震撼，列維坦在俄國藝術史上也是有名的藝術家。本次藝術北京博覽會展出的是列賓和列維坦的小幅作品，價格在120萬元左右。由於俄羅斯對藝術品出入境管理相當嚴格，文物絕對不能出關，所以能在國內見到他們的作品已是十分珍貴，相對價格來説也偏高。首次參展藝術北京的迪拜的19世紀古董藝術、法國的CHAUVIN ART畫廊帶來了16世紀到19世紀歐洲的經典藝術，其中包括法國楓丹白露畫派的藝術家的作品。但是相對於當代藝術館中價格低至幾萬的作品，這些作品都價格不菲。

　　場外公共藝術

　　樓體建築投影新體驗

　　場外區域除了延續去年的公共雕塑，還在VIP當夜呈現了一場與中央美術學院設計學院數位媒體工作室合作的數字媒體藝術投影表演，影片利用農業展覽館這一當年十大建築的樓體立面，呈現出對當代藝術、生活、社會發展的新感受，是第一次面向公眾的數字媒體藝術盛宴。

　　樓體建築投影創作是近年來世界各地在大型活動時所採用的新的媒體藝術形式，影像投影最重要一點就是圖像必須嚴絲合縫的嵌套在真實建築表面。具體創作中有模擬燈光等動態圖形元素，融合建築外觀內部環境，突破影像平面化界限。本次藝術北京投影利用城市光影表現人作為萬物之長所處的生存環境，水墨與羽毛不斷發生碰撞、滲透，最後慢慢交融，隨後出現北京城門與水墨相結合，通過時間和空間兩維度的相互交織，體現歷史與現實的互動。還有通過手繪的方式畫出農展館的不同形態，從播放器到鋼琴，從線條到顏色的演變，突出輕鬆愉悅的氣氛。各種霓虹燈光加上萬花筒絢麗的視覺效果，更新著人們的視覺經驗，曾經的經典建築承載起新的藝術形式。

　　設計館

　　要高大上也要接地氣

　　首次出現在藝博會上的設計區以“衣·食·住·行”串連起一個豐富的展廳，擴展了藝博會的公眾效應。除本土參展商之外，還有來自英國、法國、葡萄牙、南韓等國的生活設計産品，顯得格外的國際化與時尚化。藝術北京執行總監李孟夏認為，作為小眾群體的藝術圈，若要避免自娛自樂和閉門造車，務必要將別的行業引進來，而時尚圈和設計圈當屬首選。

　　在佔地3000多平方米的整個設計展場內，價格從幾百到幾千的作品是最常見的，還有普通大眾都能消費的幾十塊錢的手機殼，當然也有高達數十萬的家居設計作品。設計北京執行總監李東妊對參展作品有一個明晰定位：“我是從作品出發來選擇參加本次設計北京參展商的。在選擇這些作品時，除了考慮其藝術性、設計性，實用性與作品價格也是我考慮的非常重要的因素。因此，作品價格必須涵蓋普通大眾能夠消費的，以及針對高端消費人群的具有藝術性的作品。”