■ 張麗卉

　　2015年的電影市場，以國産片超越進口大片的業績載入史冊，而2016年“兩節”檔期的影片一路飄紅，又讓我們相信，眼下中國電影的收入“崛起”，確實是乙未羊年以它堅實的臂膀托起了丙申猴年的銀幕票房。其中《美人魚》30多億元的收入，使大家對國産影片的走向有了更為深入的認知。

　　這部周星馳導演的喜劇，講述了一個生活荒唐、任性無度的闊少在準備投資填海蓋樓時，經歷了一次被人魚族人綁架，而後明白了生活的真諦、幡然醒悟，並深深愛上了美人魚的故事。可以説這是一部劇情、線索、人物關係都顯得簡單的影片，但是，影片卻在似乎一眼看穿的背後，為觀眾提供了不少耐人尋味的東西：它描述了感人的愛情，又充滿著笑點；它張揚了周星馳的“大話”風格，又深沉地書寫著人的生活與環境綠色的密切關係；它鋪排的情節似乎缺少懸念，又在一張一弛中暗設著吸引觀眾的情節。《美人魚》有著周星馳的印記，可是他又把“大話”內斂為見微知著。周星馳是追求藝術變革的智者，他沒有固步自封在自己的喜劇風格內，而是與時俱進地把喜劇引向了戲謔後的思考。他的這部作品，保持著周氏讓浪漫暢遊的取向，卻把美人魚的故事演繹為人如何與自然環境和諧共處。

　　藝術的“深沉”，不是刻意地凝眉捶胸、擠淚頓足。藝術的有意義，應該也必須是在“單純”上做文章。《美人魚》的情節框架是單純的，人物關係是簡約的，甚至男主人公的“浪子回頭”也是自古有之的。然而在故事的“翻轉”和“逆反”中，美人魚作為“美”的載體，把感化心靈演繹得淋漓盡致。而周氏的喜感，他引發笑點的各種手段，卻林林總總地散發出來。也許這單純的就是快樂的，但更是單純的多樣，讓快樂充滿了銀幕，讓觀眾的笑傳導到心扉。

　　自上世紀90年代，香港影視以其敘述的輕鬆和市井化，讓“港味”成為內地藝術欣賞的一道特色菜肴。産生的效應可以説在青少年的喜好中又誕生了一個新的“民族”——即“追星族”！當時的青年人，誰不知道“四大天王”，誰不會哼唱他們的歌，誰不會背上幾句經典的電影對白。像王家衛《重慶森林》中“其實了解一個人並不代表什麼，人是會變的，今天他喜歡鳳梨，明天他可以喜歡別的”，幾乎成為每個人的談資。而模倣《壹號皇庭》裏用紙幣折出的 “心”，並伴著周星馳喜劇電影中的唐僧、悟空、八戒式的無厘頭語匯，幾乎成了一個時代的風尚。電影在他們手裏，走向了赤裸和單純，卻讓快樂留了下來。

　　可是，《美人魚》把簡單又引向了回味，而回味中的思考又伴隨著笑聲。這是周星馳對自己藝術的創新，而恰恰是這種創新，讓他喜劇的“無厘頭”多了些“有厘頭”的內涵。

　　也許有人對周星馳的這種藝術求索，感到些許的意外，其實他一路走來，並沒有固化在無厘頭的鬧式喜劇中。最早是逗鬧，緊接著唱鬧，大話式的鬧，接著是帶有情愫涵蓋的笑，現在走向看似誇張穿越，其實是一種空間轉換的浪漫，把笑聲引進如何面對人生和與自然和諧共處的思考。周星馳朝著“深沉”去“折騰”他的喜劇，這應當點讚。

　　具體到《美人魚》這部電影，它的啟示在於：創作要自我發展保持藝術個性，但還要眼觀社會需求和觀眾審美的變化，《美人魚》面對人們盼望環境不再受到干擾的渴求，予以積極的適應，並把大家的這種希冀與周星馳的藝術特色結合，把簡單的笑點朝著思索去推衍，讓笑有了一定的意義。同時，鏡頭保持著周氏的誇張、浪漫、翻轉，結果票房奇跡出現了，並且留下了上述有助於今後影視創作的經驗，這顯然是《美人魚》的又一收穫。