中國，北京，長安街旁。國家大劇院像一片文化的磁石，吸引著世界的目光。國內外的名家名團名劇目在此，無數熱情的觀眾在此。作為中國最高的藝術殿堂，這裡每天上演各種節目，無數人的夢想從這裡啟航。

　　傳播藝術，滋養心靈

　　豐富多彩的演出奠定了國家大劇院世界一流劇院的國際地位

　　猴年春節，不少人選擇在國家大劇院品味藝術盛宴，過一個文化年。

　　從正月初二至初六，黎巴嫩卡拉卡拉舞蹈劇場《一千零一夜》、“拉德斯基進行時”北京管樂交響樂團新春音樂會、北京京劇院傳統名劇《龍鳳呈祥》《四郎探母》《鎖麟囊》等、中國兒童藝術劇院兒童劇《三個和尚》11台24場精彩紛呈的演出為觀眾賀歲。

　　在國家大劇院裏，觀眾獲得的不僅是滋養，還有啟迪。

　　2015年12月22日，這是一年一度的“公眾開放日藝術節”時間。下午不到3點，音樂廳前已排起長隊。之前的“向軍旗敬禮”音樂會爆滿，觀眾們期待著半小時後的“歡樂的節日”音樂會。與日常演出不同，在這場由中國人民解放軍軍樂團奉上的音樂會上，每到曲間，指揮張海峰就像位老師，以幽默風趣的語言向觀眾介紹即將演奏的樂器、曲目風格。“單簧管在管樂隊裏非常重要，下面演奏的這首《餡餅波爾卡》就是一支著名的曲子。同樣的曲調，通過不同的律動，演繹出不同的風格。什麼風格呢？演奏時，我會告訴大家。”演奏中，隨著音樂變化，他向觀眾席舉起“波薩諾瓦”“曼波”“桑巴”等牌子，臺上台下融為一體。演出結束，掌聲經久不息。

　　74歲的于淑珍是老北京，她住在北五環外的天通苑，老人上午11點就出門了。“這是我第一次來，確實好看，建築好、環境好、節目好。上一場我也看了，也是這個樂團演奏的，他們參加了抗戰勝利70週年閱兵的現場演奏，特別棒！國家大劇院就像我們國家的牌匾，國家富強了，該有這麼個地方，讓老百姓欣賞到高水準的演出！”

　　國家大劇院是國家最高表演中心，堅持高雅藝術定位，每年演出場次不少於800場。8年間，有7000多場演出在這裡上演。曾經，北京觀眾“每年等一劇”，如今，卻是“演出無淡季”。每年的歌劇節、五月音樂節、八月合唱節、舞蹈節等吸引著各國的表演藝術家在這裡登臺，世界級大師和頂級名團頻繁到訪。細數這些年大劇院鋪就的“星光大道”，不難發現，幾乎所有殿堂級藝術大師和著名院團都在這裡亮過相：阿巴多、西蒙·拉特、楊頌斯、洛林·馬澤爾、艾森巴赫、普拉西多·多明戈、何塞·卡雷拉斯、烏戈·德·安納、強卡洛、諾伊梅爾……從指揮家、歌唱家到演奏家、舞蹈家，從著名導演到頂級舞美設計師，還有柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團、費城交響樂團、倫敦交響樂團、芝加哥交響樂團等世界名團。多明戈已與國家大劇院合作了兩部歌劇，他在排練中説，“我期待著與大劇院進行第三次合作”。他們與國家大劇院頻繁而密切的合作，有力證明了國家大劇院作為世界一流劇院已確立了自己的國際地位。

　　藝術普及，“滴灌”無聲

　　敞開藝術的大門，告訴人們什麼是美好

　　從成立的那一天起，國家大劇院就確立了“人民性、藝術性、國際性”的宗旨，以“藝術改變生活”為核心價值理念，努力成為國際知名劇院的重要成員，國家表演藝術的最高殿堂，藝術教育普及的引領者，中外文化交流的最大平臺，文化創意産業的重要基地。

　　藝術普及，在國家大劇院被稱為“滴灌”工程。截至2015年底，8300余場藝術普及教育演出及活動惠及了不同的群體。

　　國家大劇院藝術普及教育部部長王大羽總是很忙。見到他時，他正在張羅當天的青少年普及音樂會。他對音樂普及活動如數家珍：每週一次的週末音樂會、每週末的經典藝術講座、每年400場的空間演出、每年100場的講座演出……在這些普及教育活動中，不少知名藝術家與青少年同臺演出，一起排練，孩子們特別興奮。王大羽説，“做好藝術普及確實不容易。藝術普及，要了解各藝術門類，知道各門類裏最好的藝術家，還要了解觀眾。這些年做下來，我們越做越高興，責任也越來越重大”。

　　普及教育，不僅發生在大劇院內，很多活動走向了社區、學校和軍營。

　　午後，北京市第166中學附屬校尉衚同小學教室裏，孩子們正在上一節京劇課。國家大劇院“京劇進校園”活動正在舉行。“京劇的四功五法是什麼？京劇的四大行當是什麼？不同顏色的臉譜代表什麼含義？”講臺上，中國戲曲學院的老師演示著“手眼身法步”，孩子們認真地模倣著，興趣十足。古老的國粹在課堂上活泛起來，充滿了魅力。2014年起，國家大劇院與校尉小學、自忠小學合作，承擔了學校全部的美育課，他們聘請老師幫學校辦起了話劇班、舞蹈班、手工班等。校尉衚同小學五年級班主任吳薇説，“這裡的孩子大多是打工子弟，他們走進國家大劇院，欣賞過京劇、歌劇、芭蕾舞等。每到課間操播放音樂，孩子們都能叫出曲名”。

　　自製劇目，種下未來

　　優質的原創作品，是向藝術高峰攀登的階梯

　　《簡愛》《阿依達》《駱駝祥子》《王府井》……這些國家大劇院傾心打造的原創作品已成為經久不衰的劇目。

　　打造原創劇目，考量的是一個劇院的綜合能力，從選劇本、請導演、選演員到排練、舞美、燈光、音響、服裝，每個細節都要付出心血。

　　“藝術生産是大劇院的三大核心業務之一，我們一直轟轟烈烈地堅持藝術生産，為什麼？原因有二，第一，按照國際慣例，藝術生産是大劇院的立院之本；第二，在當今這個時代，人民呼喚藝術精品的出現，這是我們的責任。”國家大劇院副院長、新聞發言人鄧一江説，8年，國家大劇院從零起步，打造了59部自排劇目。“我們是從2008年正式啟動自排劇目的，2010年，國家大劇院管弦樂團、合唱團成立後，開始有規模地進行藝術製作，主要以歌劇為主，同時兼顧話劇、舞劇、戲曲，每年推出8部左右的劇目。”2015年，是國家大劇院藝術生産的豐收年，推出了12部劇目，而國際知名劇院的生産規模一般在6到8部。除了量的突破，品質的提升、製作的精良、管理的規範、市場的反映也業績不凡。在藝術製作水準上，每部劇的主創、主演團隊都在國際上選聘，從劇本、演員、製作、作曲、舞臺設計等各個環節打造精品，力圖做到“做一部、立一部、留一部、傳開一部”。這些自製劇票務銷售量平均已達到86.6%，有的劇目銷售率達百分之百。

　　新編歷史京劇《正考父》的作曲、指揮朱紹玉是第四次與大劇院合作。他説，“大劇院在藝術生産方面非常嚴謹。我經常在全國跑，不管是文藝界的還是普通觀眾，提到在劇院登臺演出或觀看演出，都感覺是心願達成了！在大劇院上演的一定是拳頭産品，在藝術品質、在思想導向上是標桿，傳遞的是正能量”。

　　國家大劇院院長陳平參與和見證了這座劇院從零開始的發展歷程，“建院之初，國家大劇院就確立了‘人民性、藝術性、國際性’的宗旨，這三性合一，密不可分。從一開始，我們的目標是讓人民群眾感受藝術享受生活，推動中國表演藝術繁榮發展，促進中外藝術交流。可以説，這些目標我們一一實現了”。如今，國家大劇院已成為世界上藝術演出和藝術生産最活躍的劇院之一。

　　很多人喜歡大劇院的建築，它像一隻鳥蛋，孵化著無數藝術愛好者的夢想。國家大劇院人有個共同的夢想——讓大劇院成為大眾心目中的藝術殿堂，成為“世界一流”的藝術殿堂。為了這個目標，他們又邁上了新的征程……