這是一個“正劇偶像化、偶像正劇化”的時代——2015年《偽裝者》爆紅，意外開闢了諜戰劇的“看臉”新時代。自此，主旋律正劇與“舔屏黨”之間不再那麼涇渭分明，有時僅僅只差了一條大長腿的距離。

　　2016年，李易峰、周冬雨有《麻雀》，趙麗穎、陸毅有《胭脂》，陳學冬、穎兒有《解密》，王千源、劉詩詩有《黎明決戰》……當紅偶像們紛紛投身“諜戰事業”，誓將“看臉”進行到底。

　　這種現狀，一方面是出於市場對於偶像的熱捧，屬於商業需要；另一方面，偶像明星也希望通過諜戰劇卸下“偶像包袱”，證明自己。二者一拍即合。所以，由偶像明星擔綱主演的諜戰劇會越來越多。

　　日前，在有“史上最高顏值諜戰劇”之稱的《麻雀》進入後期製作之時，記者採訪了編劇海飛。對於諜戰劇應該“走心”還是“養眼”，他有著自己的理解。

　　得“小鮮肉”者得天下？

　　記者：你覺得諜戰劇的顏值重要嗎？

　　海飛：顏值不是很重要，但又肯定重要。即便是以前的《懸崖》《潛伏》，張嘉譯和孫紅雷也都是有顏值的，這無可厚非。

　　記者：作為編劇，你更傾向於和老戲骨合作，還是和偶像明星合作？

　　海飛：我在劇組，和很多演員都有或深或淺的交流。偶像演員們並不擺譜，都很好學，這些反而是有些老戲骨身上沒有的品質。我只能説，他們的時代可能真的已經來臨了，因為他們什麼都不缺，敬業程度、各種資源還有名聲，都有了。

　　記者：從市場上來看，一部諜戰劇要火，劇情和顏值，哪個更重要？

　　海飛：劇情當然非常重要，像口碑極好的《瑯琊榜》和《偽裝者》，劇情都非常紮實。但戲劇跟人一樣，也是有命運的。如果一個好本子，由差的演員和班底來做，這部戲也就砸了。而一個中等的本子，好演員是可以把它“帶”出來的。我個人認為，今明兩年，考驗劇情的時代來臨了，近幾年編劇的地位也會慢慢提升。以前一直是製片人、導演為中心，編劇甚至不出現在片場，但我覺得編劇其實應該介入其中，因為編劇心中，對有個什麼樣的場景、角色要在怎麼樣的狀態，有自己的要求。現在我們常提“良心劇”，有些美劇和韓劇之所以是良心劇，就是因為是以編劇為主導的。

　　在尊重歷史

　　和吸引觀眾之間找平衡點

　　記者：有人提出“諜戰劇首先要養眼”“通過高顏值引導年輕群體關注歷史”，但也有人強調，“戰爭的殘酷遠遠超出和平年代人們的想像，要尊重歷史”，這兩種觀點，你更傾向於哪種？

　　海飛：我介於兩者之間。尊重歷史是需要的，但商業行為也無可厚非。我們應該考慮受眾，如果沒有觀眾或者觀眾特別少，再怎麼尊重也是失敗的，我們應該找到一個平衡點。

　　就像電影一樣，市場可以通過一些手段加以引導，但主力觀眾的年齡擺在那裏，就是20多歲。你必須得首先滿足他們，滿足之後再做內容、再做思想引領。如果以票房做賭注，強硬弘揚某種觀念，反而沒人看，那拍得再正也沒有意義。

　　記者：這幾年有種極端現象出現：有的劇起用大量偶像演員，但劇本本身不紮實，純靠“看臉”也能取得高收視率和高點擊量，相反一些劇本紮實的劇，關注度反而沒這麼高。

　　海飛：每部劇都有它的命。點擊量未必能檢驗一部劇好不好，好劇是要回頭看的，好東西是有口碑的，宣傳只是推動發行的一個元素，要成為經典，光靠宣傳是不行的。

　　記者：《潛伏》《借槍》《黎明之前》《懸崖》這4部劇基本都是“不看臉、看劇情”的諜戰劇，這類劇以後還會火爆起來嗎？

　　海飛：一定會。幾十年來，諜戰劇其實沒有真正地衰落過。只要劇情精彩紮實、演員表演到位，火爆的概率就非常大。只是説以後這類諜戰劇，製片公司可能會選擇相對年輕的演員。 南都