新華社北京2月14日電（記者屈婷 閆祥嶺）在6天30億元票房的中國電影“猴年春節檔”，中美合拍的3Ｄ動畫電影《功夫熊貓3》表現亮眼，濃厚的中國元素和成熟的製作水準俘獲了觀眾的心。

　　對於中國動漫産業，2015年資本“盛宴”帶來的信心余溫尚在，但疑問和反思也從未停止：不缺錢了，市場和觀眾也成熟了，欲重拾輝煌的中國動畫究竟還缺什麼？

　　在2015年動漫産業的“版圖”上，重量級玩家不斷加入：騰訊、阿裏、百度、光線傳媒、奧飛動漫、恒業影業、軟銀中國……各路資本加速“跑馬圈地”，爭相佈局産業“閉環”。

　　來自北京文化局的數據顯示，據不完全統計，僅2015年與北京動漫遊戲相關的並購案就超過7例，涉及金額超過83億元。此外，2015年在新三板企業掛牌的北京動漫遊戲企業達22家，比前兩年增加了2．5倍，預計2016年掛牌新三板的企業將超過50家。

　　作為《大聖歸來》導演田曉鵬的“新東家”，光線旗下的彩條屋影業收購了13家動漫公司，並在去年10月宣佈了22部動畫大電影的拍攝計劃。

　　彩條屋影業總經理易巧説，成立彩條屋的初衷，正是因為看好未來兩三年中國動畫電影會迎來大面積爆發。

　　易巧認為，作為産業“金字塔尖”的動畫大電影，即使按照當前400億的總票房計算，預計的市場規模就達70億。“這是一個非常大的數字，只是票房，還不包括衍生品。”

　　“一個《大聖歸來》的票房鑄造不了一個産業，需要五個、十個。”易巧説，“總得先有作品，才有周邊産品，有了産品，才有産業，然後才有産業鏈。”

　　《功夫熊貓3》上映後，有人將“熊貓”和“大聖”兩部動畫的片尾字幕進行了對比，在影評裏寫道：“一個是全球化的電影工業，一個簡陋得就像小作坊。”

　　中國傳媒大學動畫與數字藝術學院動畫編導教研室主任薛燕平認為，字幕雖小，卻折射了中國動畫過去十年的現狀——不缺作品，缺産品；不缺動畫藝術家，缺動畫企業家；不缺動畫技術，缺動畫工業標準。

　　薛燕平從2007年開始，拍了一部關於中國動畫的紀錄片，採訪了40多位行業人士。他想弄清楚，中國動畫究竟缺什麼？最後，他得出的答案是“時間”。

　　“動畫是靠人做出來的，但人的成長是需要時間的。”他説，“一個行業不能只有導演，編劇、製片、宣發和行銷等各環節都得培養。”

　　上世紀50到80年代，上海美影廠、央視等曾推動中國動畫製作經歷過一個輝煌時期，不過經費都來自政府撥款。直到90年代，中國取消了電影的“統購統銷”模式，動畫電影被迫“斷奶”。真正用企業和市場的方式製作動畫片，始於2003到2004年。

　　“如果説一個國家的動畫市場化只經歷十多年時間，就能發展得很健康，我覺得那是不可思議的。”中國傳媒大學動畫與數字藝術學院副院長王雷説，“關鍵問題是，現在的動畫行業能不能給年輕的動畫人提供一個再成長十年的機會？”

　　新興的動畫企業讓王雷充滿了希望。“很多網際網路業的企業家投身動畫，他們會帶來更新的管理理念，更注重對年輕人的培養。”他説，“如果能給這一代人一個生長的土壤，他們中很有可能會出現大師，出現能做出世界一流作品的團隊。”

　　然而，相對動畫人的雄心壯志，大眾對國産動畫卻信心不足。薛燕平被學生問得最多的問題是：“中國動畫為什麼沒有以前好了？”

　　2003年，薛燕平在英國德比大學讀書時，精選了一批中國動畫電影給外國同學和老師看。令他意外的是，最受歡迎的並不是水墨、宣紙和孫悟空，而是阿達導演的《三個和尚》《新裝的門鈴》和《超級肥皂》。

　　“很大的誤解是，有人認為中國動畫過去的好，是因為把中國元素做到極致，其實恰恰相反，”薛燕平説，老一輩動畫人最厲害的地方是對傳統文化做了國際化、創造性地“重塑”。

　　上世紀80年代末，上海美影廠導演的月工資還不到100元，但動畫製作費已達每分鐘8000到1萬元。

　　1979年上映的《阿凡提》是定格動畫，角色需要金屬骨架，老前輩們研究了很多材質，鋁絲、銅絲……後來發現銀絲柔韌性比較好，“那就花錢買銀子吧”。

　　製作拉毛剪紙動畫《鷸蚌相爭》和《猴子撈月》時，為了把脆弱的宣紙固定在一種柔韌、透光性強的紙張上面，國家還為上海美影廠特批了一批印鈔紙。

　　“當時的中國動畫人可謂世界上最幸福的藝術家，從而激發了獨一無二的匠人精神，”薛燕平説，今日動畫人所面對的環境迥然不同，“完全不具可比性”。

　　有學生問薛燕平：現在怎麼做出中國特色的動畫？

　　“當你打骨子裏活得像一個中國人，你做的片子就一定是中國的片子。”薛燕平説。（參與采寫：唐與迪）