在全球化的新時代，藝術的形態呈現多樣化的格局，裝置、影像、新媒體、行為、觀念藝術已經在相當一段時間內得以逐漸發展，全世界的藝術都經歷了巨大和深刻的變化，呈現出我們今天所看到的面貌。其中，印度次大陸的藝術形式是獨特且有趣的，它融合了各種創新的、引人深思的想法。基於印度各種信仰、各種語言以及流行文化的融合給印度文化帶來的多樣性，藝術家們另辟蹊徑，脫胎于原有的藝術實踐和普遍信仰，創造出了豐富且獨特的藝術形式。

　　“眼睛與心靈：印度當代藝術新的介入”今日起登陸北京民生現代美術館。該展覽由北京民生現代美術館和印度新德里國家美術館共同主辦，印度新德里國家現代美術館館長瑞傑夫·盧臣（Rajeev Lochan）策劃。這是繼開館展“民間的力量”之後，北京民生現代美術館從本土出發介入國際藝術交流合作的開端。

　　“眼睛與心靈：印度當代藝術新的介入”是印度當代藝術新趨勢和潮流的呈現，為我們提供了觀察和體驗印度當代文化的極好機會。此次展覽共展出39件作品，展品主要來自新德里國家現代美術館以及藝術家自己的藏品，作品種類包括繪畫、雕塑、裝置、攝影、印刷品和新媒體等，參展藝術家包括安珠·多蒂雅、阿倫庫瑪、阿圖·巴拉、白珠·帕森、巴提·克爾等24位。這些上世紀八、九十年代出現的重要藝術家，代表著印度當代藝術的“新生代”。他們關注現實和個人經歷，並將其感受融入藝術實踐中，以全新的眼光和思想，運用多樣化的、非傳統的媒介，富有創造力地詮釋了自己的藝術。展覽將從2015年10月23日持續到12月21日。

　　□印度國家現代美術館館長 瑞傑夫·盧臣

　　無論是東方還是西方，世界經歷了無數次的變革和發展，而印度的藝術最終進化成一種聚集了東西方文化感知的獨特混合體。如何定義藝術的現代性呢？這是個一直存在的問題，並且讓人們感到困惑從而遠離藝術。現代性並不抽象，也不是表面的隨意組合，或涂以誘人的色彩，卻空洞無物。藝術家們認為，藝術的現代性由他們來定義，這取決於他們的內在自我、真實使命感、自身的不安全感以及普遍的社會和個人問題。這些藝術家們選擇打破固有的藝術實踐模式，在前人從未探索過的藝術領域中推動新的方式和流派；他們顛覆了主流的觀點，創作出令人震驚的、非傳統的作品，卻極大地促進了藝術的價值。

　　印度的文化不僅富含豐富的知識，還有許多代表性的傳統藝術和手工藝。這些作品具有高度的設計、色彩、比例意識，即便平凡的對象和元素也不遜色。他們往往是通過了解當地的氣候、文化和可利用的資源基礎，從而進行完善以到達如此精緻的狀態。當代的視覺文化總是從傳統、手工和其他視覺圖像和細節中獲得靈感，因為我們可以看到日常生活中的物件或器具。正因為這樣，它們用一種全新的力量，讓西方世界看到了如此實驗性的、引人深思的東方當代視覺文化。

　　此次展覽展示了一批著名藝術家的作品，藝術家包括安珠·多蒂雅、阿倫庫瑪、阿圖·巴拉、白珠·帕森、巴提·克爾、清藤·烏帕迪耶、伊拉那等。這些是在印度上世紀八、九十年代出現的重要藝術家，他們通過對自身經歷的描繪，強烈表達了他們各自的關注點。

　　受新波普運動的影響， 阿倫庫瑪的作品運用了玩具、塑膠、陶瓷、牛糞、甘草、電視監視器等現成品。他的雕塑作品像玩具，但是又錯綜複雜，有的作品外表看起來很簡單但實際在傳達一個複雜的資訊。他早期創造了一些攝影作品，以及用帆布、乳膠、人造皮毛、橡膠、泡沫和玻璃纖維製成的充氣雕塑。《脆弱的守護者》是他的早期作品的延續，它主要探討因環境失衡而導致可持續生活方式紊亂的基本問題。另外，阿倫庫瑪也關注當今食物增産的方式，因為它已經取代了許多曾經使用的傳統的、可持續的增産方式。作品中的人物都是小農戶，他們從古至今一直維護著環境以及土地的生物多樣性。但如今，這個情況已經改變。迫於外力的影響，作為守護者，小農戶們受到了經濟和社會的邊緣化威脅。他的另一幅作品叫《午餐》，是《守護者》的延續，靈感來源於農場工人為找工作而移民至工業城市。作品關注這些工人們在城市裏暫住的生活狀況及方式——在短暫的進餐休息時間，他們大多數人都是站著吃飯——低收入顯然影響了他們的生活方式。作品中的圖像來自於古爾岡的一個工業基地，藝術家作為設計師，在那裏與工人們一起工作過很多年。

　　阿圖·巴拉的作品，一方面是圍繞“水”的主題——它是維繫地球生命的重要元素；另一方面，他特別關注當代社會，著重描繪人類生存對水的影響。尤其是在印度以及德里，阿圖·巴拉來自德里，他為亞穆納河與都市群體的關係感到擔憂。亞穆納河是恒河的一條支流，德里的人民都在使用這條河流。人們依水而居，因此亞穆納河也是城鄉社區人民的生命線。同時，它也是世界上污染最嚴重的一條河流。通過作品，他旨在提出污染和水資源匱乏的基本問題。他捕捉到了水的多種用途和狀態，展現了人類是如何浪費河水資源。他此次展覽展出的作品也是來源於這個主題。《無題——倒影》通過垂直的倒影來反映藝術家與新德里城市景觀、亞穆納河這一神奇的河流之間的互動關係。他的另一幅數位列印作品《無題——倒影》，概括出了他與亞穆納河的互動關係，強調了前景中不規則的石頭與他選擇站立的特殊節點，從而使觀眾用一種線性的視角來觀看人後的背景。

　　在普佳·伊拉那的作品中，建築和結構是最重要的部分，它們被賦予了形式和內涵。伊拉那用不同的媒介創造了格子狀的框架，在這個框架中，線條和不同的形狀相互交錯和連接，很像一張建築藍圖，表層的格子處理都不一樣。建築元素是她作品的主導，她説：“人類一直在不遺餘力地進行創造，比如我們已經成功地用充滿正能量的文化和技術知識來做了超乎想像的事情。但是，在成長和棲息的過程中，我們已經過度使用了所有可能的資源，無論是自然的還是人造的。我們已經在自己的思想中疲憊，在自己的生存空間中感到過度擁擠。這已經成為世界上很多大都市的顯著特點，幾乎所有資源都被大量的壓榨利用。可以喘息的空間越來越小，城市變得像迷宮（參見雕塑作品），錯綜複雜且克隆化。聚集的空間以城市化和發展的名義取代了原本美麗的建築結構，典雅的居住空間為混亂和嘈雜所取代。在當今世界，就目前的擴張而言，我們似乎站在一個點上停滯不前。”而以上這些情況都在她的作品《不懈地擴張（一）》和《不懈地擴張（二）》有所體現。

　　多年以來，藝術被視為一種西方人或歐洲人眼中看到的現象。然而，每個國家都擁有自己多樣的審美觀，這也反映了一個國家的視覺語言是隨著其視覺文化的發展而形成的。一件藝術品，無論其材料是什麼或看起來像什麼，它僅僅是一種能讓人感知和欣賞的存在。因此，多年以來，藝術越來越讓人難以理解。因為身體的刺激和心理的反應能幫助我們去分析彼此之間相連的內在體驗，所有它對於讓人理解作品發揮著極其重要的作用。當然，歷史的發展和各領域的交錯把我們帶到了“今天”，因而去分析各種演變和發展對於了解其他“今天”的情感變得越來越重要。儘管印度也有著關於殖民主義的全球假設，但是它自身的經驗是根植于其歷史背景的。因此印度的藝術也隨著這個國家的發展而演變。

　　如今，印度當代藝術按照著自己的條件加入到國際藝術的隊伍中，並且成為世界藝術運動非常重要的一部分。我在這裡對印度藝術的發展做了一個概括，我的概括帶有一種強烈的審美傳統，這種審美傳統雖然因年代的變遷其內容受到影響，但它總還是植根于我們的傳統之中。隨著世界經濟的中心向亞洲轉移，特別是向中國和印度轉移，觀察印度藝術家是如何看到他的“世界焦點”位置會非常有意思。