隨著TVB“花旦”胡杏兒離巢，港臺演員“北上”再次成為熱點。然而，這些曾經紅極一時的藝人在進入內地演藝圈後，似乎並沒有激起太大的水花，反而是一些香港導演和編劇更具發展潛力。

　　現象：《花千骨》導演來自香港

　　同樣來自港臺地區，為什麼導演比演員更容易在內地獲得發展？力天影視董事長袁力表示，這與內地市場近幾年的狀況有關。“內地市場現在更加年輕化，‘小鮮肉’很多，所以年輕的演員更容易出名。港臺演員大都是在有了一些名氣後再北上，相對年齡較大會受到一些限制”。

　　在電影《我是路人甲》中，各個片場裏都能聽到導演濃重的港臺腔。網友戲稱：“橫店完全成為了港臺導演駐紮地了。”

　　雖是戲稱，卻也是現實。導演鞠覺亮在接受採訪時稱，“在橫店工作的2/3都是香港導演”。事實上，在《花千骨》《華胥引》《宮鎖心玉》等熱門影視劇的背後，都有港臺班底的身影。相比演員，這些港臺的導演和編劇無疑在內地影視圈混得更好。

　　導演李慧珠曾是香港亞視（ATV）的監製，現在已經成為了內地古裝言情劇的第一人，《美人心計》《宮鎖心玉》《陸貞傳奇》《神雕俠侶》都由她執導。目前正熱播的《花千骨》，其導演林玉芬也曾經在香港TVB工作多年。編劇圈也類似，《藏心術》《美人無淚》《雲中歌》的編劇沈芷凝就曾在TVB創作了《萬凰之王》。

　　説法：港臺班底更職業化

　　雖然港臺導演遍地開花，但他們所從事的領域相對集中，“古裝偶像劇”佔據了大半江山，而都市題材則相對涉足較少。此外，部分港臺導演跨界拍攝的抗戰劇也遭遇了不少爭議。

　　為什麼港臺導演更擅長古裝傳奇劇或武俠劇？袁力曾與不少港臺導演合作過，他認為，這與他們所處的環境有關。

　　“上世紀80年代~90年代，武俠市場基本上都被港臺佔領。因此，港臺導演在這方面很有拍攝經驗，而且手法也相對先進，所以很多港臺導演進入內地都以拍古裝題材為主；另一方面，武俠題材也更容易有共鳴，不會有太多價值觀上的差異”。

　　他認為，港臺導演難以進入都市劇領域“是因為港臺的城市文化與內地不太一樣，他們的敏感度可能會低一點，拍出來會不接地氣”。

　　影視公司選擇港臺導演又是為什麼呢？袁力説，“相對來説，港臺導演把拍戲當做一種職業。也就是説，製作公司交給他們的項目基本上都能保證按進度完成，而且這些導演會更多地考慮市場價值。而內地很多導演會更把它當成藝術，所以不同的劇會有不同的選擇”。

　　此外，他還表示，導演們拍攝作品的手法有所不同，但“故事架構沒有太多區別”。

　　導演沒有太多權力

　　《隋唐英雄傳》《小李飛刀》《太平公主秘史》的導演李翰韜早在1998年就來到內地發展，算得上是第一批進入內地的香港導演。他的作品大多以古裝題材為主，獲得的市場反響很好。

　　2012年，李翰韜拍攝抗戰劇《五台山抗日傳奇之女尼排》，其中飛檐走壁的角色以及離奇劇情，都讓他面臨著爭議。

　　對此，李翰韜説自己其實很遺憾。“就我自己來説，我是要很實在地去拍一部抗日劇，但是拍的時候我並沒有太多決定權。”

　　“好多動作戲都不是我拍的。很多時候，總導演要聽老闆的，而且編劇又會加很多天馬行空的想法。因此，這部戲播出來之後很多觀眾有點不理解，我也很無奈，也很遺憾。”這是他最看不明白的地方，“導演能説話的太少”。

　　此外，他拍戲還經常遇到“塞演員”的情況。“很多時候，演員都是由老闆拍板的，他們講哪個演員可以上就可以上。但是，這樣拍戲真的可以嗎？而且一些製作單位也會很主觀地説某個演員好，因為他們是在以曾經的收視率作為參考選擇演員，而並不聽從導演的想法”。

　　在李翰韜看來，進入內地的最佳“敲門磚”就是專業。“什麼是導演？就是引導演員去演戲。我1980年畢業，開始做場記、統籌、副導演，到1984年才進TVB做導演，有過一段磨煉期，所以每一個環節我都很清楚、很了解”，但是“現在好多人畢業之後拿個劇本，找個老闆，就做起了導演。這是一個很奇怪的現象”。

　　（原載《瀟湘晨報》 文/沈參、何鴿）

　　連結

　　港臺導演和編劇

　　都有哪些作品？

　　導演

　　李慧珠作品：《美人心計》《宮鎖心玉》《陸貞傳奇》《神雕俠侶》

　　林玉芬作品：《步步驚心》《星月傳奇》

　　譚友業作品：《華胥引》

　　編劇

　　沈芷凝：《美人無淚》《雲中歌》

　　陳十三：《軒轅劍》《唐宮燕》

　　郭寶賢：《千山暮雪》《寂寞空庭春欲晚》（曾創作《我和僵屍有個約會》）