一款國産動畫成為了最近大家談論的焦點——《西遊記之大聖歸來》。

　　與《捉妖記》、《煎餅俠》等電影一起刷新中國內地單周票房新高的17.68億元的同時，《大聖歸來》本身也已超過《熊出沒2》創造的近3億元的國産動畫最高紀錄，總票房已經突破5億元。作為《大聖歸來》同一檔期的對手，《小時代4》的創造者郭敬明盛讚它為當代中國動畫的標桿。那麼《大聖歸來》到底是現象級的曇花一現，還是意味著國産動畫的“王者歸來”？

　　從“代工”到原創中國動漫十年磨一劍

　　“如果説我們過去在學習美國動漫的發展、日本動漫的發展，譬如日本從漫畫再到動畫再到産業，那麼現在我們的動漫已經走出了一條從網際網路開始，然後到全産業鏈的發展道路了。”文化部文化産業司副司長高政在此前于上海舉行的第十一屆中國國際動漫遊戲博覽會（CCG）上對國漫作出了如下評價。

　　作為曾經的動漫從業者，從美院畢業的小王講述了他自己多年前的經歷：“我在無錫讀的本科，學的就美術設計。我喜歡動漫，所以畢業後就來到了無錫某個文化産業園內的一家動漫公司上班。”

　　但是這裡的工作與他想像中的完全不同。“動漫人物的製作，跟工廠一樣，非常程式化。一個轉身的鏡頭，被分割成十幾二十張畫，交給不同的畫師先描繪，再由上色師上色，然後通過技術連貫起來變成動畫。”由於公司專門承接日本動漫公司的外包工作，小王在短短的一年內畫過柯南、海賊王等國內動畫動漫迷耳熟能詳的人物。“但是這並不是我想像中的動漫工作。我希望創作，而那裏更像是代工廠，身邊一些同事甚至有初高中文憑的。”

　　與小王幾年前的經歷不同，中國動漫已經逐步走出“代工”的原始積累階段，在技術和創意上逐漸走向成熟。隨著上下游産業的日趨成熟，動漫産業已經從一個單一環節“代工”變為了集投資開發、製作宣傳、電影動畫動漫、周邊産品開發于一體的多元化的全産業鏈。

　　就在人們還在沉浸于《大聖歸來》的喜悅之時，又一部畫面製作精良的國産3D動畫《雙月之城》將於年內在各大平臺播出。國産動漫在沉寂10年後，終於迎來了爆發。

　　IP改編注入動漫“之魂”成人化趨勢初現

　　在上海電影節上，曾出品《駭客帝國》三部曲等作品的好萊塢著名製片人安德魯·梅森，在看完《大聖歸來》後的評價是：本片特效放到好萊塢至少值1億美元。但是《大聖歸來》的成功絕不僅僅是特效，要將一個在中國已經家喻戶曉的人物——孫悟空拍出新意，來滿足挑剔的觀眾的胃口，IP改編至關重要。“一個好的IP改編的過程一定會面臨著‘橘遷淮北變為枳’的問題。不是説所有的IP都能改編成好的電影，改編的過程中會有很多的損耗。如何保留原汁原味，同時又給它提鮮，是我們通常要做的事。”上海炫動傳播電影事業部總經理何宇在CCG一場名為“IP能量何以驅動票房價值”的高峰論壇上，講述了自己的改編經歷。要將10種網路段劇《十萬個冷笑話》搬上熒幕變成電影，要保持風格一致的情況下，組到不枯燥不單調，還涉及到新物的創造等，並非易事。“我認為IP是固態的、有彈性的，我們更需要尊重它的原點。”何宇強調。

　　與《熊出沒》不同，走進《大聖歸來》的放映廳，你會驚奇地發現，觀影的大多數都不是被父母牽著手的小朋友，而是牽著手的小情侶，觀影年齡層有了質的提升。值得欣喜的是，國産動畫動漫不僅在産業上走向成熟，在內容開發方面也日趨多元，不再只有《喜羊羊》、《熊出沒》之類針對低齡兒童的作品，也出現了《大聖歸來》之類適合“80後”甚至“70後”的作品。CCG上首映的《澤天記》以及即將於年內上映的《雙月之城》也都是針對全年齡層的作品，國産動漫逐漸成人化的趨勢也初現端倪。