編者按

　　今年6月13日是我國第十個文化遺産日。傳統戲曲，作為非物質文化遺産的重要組成部分，面臨受眾老齡化、缺乏年輕觀眾、市場萎縮的困境。近年來，北京、上海等地的一些喜愛傳統戲曲的青年人，改變以往“等、靠、要”的被動局面，積極主動地將網路動漫、現代音樂等時尚元素融入傳統戲曲，吸引年輕觀眾，為古老的傳統戲曲打開了一片新天地。

　　鄭亮

　　還是那身粉色的旗袍，還是那把彈慣了的琵琶，還是那曲婉轉幽怨的《情探》，5月2日晚，舞臺上的上海評彈團演員陸錦花一如往常。只不過，她的舞臺從上海的評彈劇場移到了北京的糖果——一個以演出流行樂而聞名的音樂廳。台下近千名觀眾和網路上2萬多名觀看直播的網友，多是“80後”、“90後”的年輕人，而不是陸錦花熟悉的那些上了年紀的評彈迷。臺上，她還多了兩位新夥伴——大提琴演奏家宋昭，音樂製作人、擔綱鋼琴演奏的吳夢奇。

　　喚醒傳統文化的基因

　　在這場名為“新樂府”的演出中，評彈、崑曲、民歌這些中國傳統音樂形態，原汁原味，代表著西方藝術元素的吉他、小號、大提琴、架子鼓，與之碰撞、結合，引來一陣又一陣的叫好聲。不少觀眾坦言，原本是衝著幾位流行音樂界的大腕兒，沒想到整場演出下來，留下更深印象的卻是傳統文化的魅力。而這也正是“新樂府”出品人、十三月唱片總監製盧中強的初衷。

　　盧中強是在傳統戲曲的熏陶中長大的。因為母親是黃梅戲演員，在劇團大院長大的盧中強，左耳聽著黃梅戲，右耳又傳來徽劇、京劇的曲調。但比起傳統戲曲，盧中強年輕時更喜歡西方音樂。直到做了20多年的流行樂製作人，過了不惑之年，盧中強才突然發現，戲曲早已融在他的血液裏。原來這就是中國人揮之不去的文化基因，他迫不及待地想把戲曲的美和他對戲曲的愛與人分享，特別是與傳統更加隔膜的年輕人。盧中強深信，只要找到一種適合的表達方式，古老的戲曲也可以被年輕人接受。

　　和盧中強類似，蘇州籍音樂人吳夢奇，從小跟隨酷愛評彈的外婆生活。那時，家裏那部古老的半導體收音機，唯一播放的節目就是評彈。清晨，吳夢奇在評彈聲中醒來；白天，在評彈聲中玩耍；夜晚，聽著評彈睡去。然而，這位在評彈聲中長大的蘇州人，大學學的是西方聲樂，後來開始創作流行歌曲，與評彈漸行漸遠。

　　很快，盧中強找到了吳夢奇，摸索評彈與流行音樂跨界混搭的可能。隨後，陸錦花、宋昭和上海評劇團副團長高博文等陸續加盟。與此同時，在盧中強的號召下，音樂製作人陳偉倫召集了古箏演奏家常靜、國家大劇院管弦樂團打擊樂聲部長劉恒和崑曲演員馬靖、饒子為等人，開始進行崑曲跨界的嘗試。他們把這種新的音樂風格稱之為“新樂府”。

　　跨界是為了再現傳統

　　演出前幾天，高博文演唱《鶯鶯操琴》的音頻就被放到了網上，短短幾天就獲得不下10萬次的點擊。有網友説：“雖然對蘇州評彈沒什麼了解，但這次的編曲很對我的口味，節奏感很強，和咿咿呀呀的古韻居然很搭。中間有一部分，背景樂是城市噪音，有車鳴和建築工地打樁的聲音，那是我熟悉的城市的節奏。聽起來就好像一個司機開著收音機，在馬路上收聽蘇州評彈，畫面感好強！現代城市的聲音與傳統美妙的聲音巧妙相遇，誰説現代與傳統不可融合？”

　　對於傳統戲曲的發掘與再現，需要以對戲曲的理解和尊重為基礎，這是所有參與“新樂府”創作的音樂人的共識。跨界是為了再現傳統，讓年輕人真正感受到傳統音樂的神韻，不能為了跨界而跨界。在這種理念的支撐下，傳統音樂究竟應該和哪種風格的音樂混搭，似乎已經不那麼重要了。盧中強説，音樂是不受民族、地域限制的世界語言，無論是西方的電子樂、爵士樂、搖滾樂，還是源自本土的冬不拉、古箏，甚或某些生活中的聲音，只要有助於中國傳統音樂魅力的呈現，就可以融入“新樂府”的創作之中。

　　吸引青年的“新樂府”計劃

　　現代需要從傳統中汲取養分，傳統希望借助現代得以傳播。很多音樂人也都進行過傳統與現代融合的嘗試。盧中強對於“新樂府”的設計與別人不同，不是某一傳統劇目的完整改編，也不是略含傳統元素的“中國風”，既要“原汁原味”，又要易於碎片化的傳播，長則10分鐘，短則5分鐘，通過某些片段的呈現，引起年輕人的興趣，進而讓他們能夠追根溯源，體會傳統的魅力。

　　在盧中強的計劃中，未來的“新樂府”將從現有的崑曲、評彈，逐步擴展到越劇、黃梅戲、川劇等各個戲曲門類。“新樂府”也將成為一個孵化器，把更多流行音樂家和古典音樂家匯聚到一起，共同完成這個龐大的跨界音樂工程。

　　觀看完“新樂府”的首場演出，活躍在美國音樂界的演奏家汪洪十分欣喜。在他看來，“新樂府”植根于中國傳統文化的豐厚土壤，在世界上形形色色的音樂形態中表現出十足的“個性”，具備了長遠發展的基本條件。但汪洪也指出，“新樂府”如果作為一種商業演出，需要借鑒美國太陽馬戲團等商業演出的成功經驗，找到在演出市場取得成功的“共性”，讓更多人樂於為這種音樂形式買單。