近日，《大話西遊》20週年重映版的上映引發了集體懷舊，這從社交網站上“還星爺當年一張電影票”的呼聲就可見一斑。無獨有偶，就在它上映前11天，2006年的好萊塢動畫片《冰川時代2》也換上了3D新裝進行重映。一時間，關於老片重映的話題風生水起。

　　實際上，老片重映並不新鮮，從香港到內地，從國外到國內，《搭錯車》《英雄本色》《東邪西毒》《侏羅紀公園3D》《阿甘正傳》等眾多人們耳熟能詳的影片都嘗試過。不過，同樣是“舊料煲新湯”，眾多重映老片的市場效應和票房卻是大不相同。那麼問題來了，什麼樣的老片才值得重新放映？它們又該以什麼樣的姿態重來一次呢？

　　同樣賣“經典” 票房境遇大不相同

　　幾十年前，老片重映的市場就被片商和影院所發掘。因一首《酒幹倘賣無》被內地觀眾所熟知的華語經典電影《搭錯車》，就曾于1983年在香港創造重映奇跡。當時的香港電影市場堪稱粵語片的天下，題材上是喜劇、功夫劇當道，而《搭錯車》作為親情文藝電影，並以原裝國語上映，卻取得了重映11次票房過千萬元的成績。

　　近年來老片重映最成功的例子當屬《泰坦尼克號》3D版，其內地超10億元的票房震驚全球。此後，《2012》和《侏羅紀公園》也轉製成3D版在內地公映，票房均過億元。此次《冰川時代2》“專供內地”的轉制3D版，雖引來不少吐槽，但也獲得了接近4000萬元的票房。

　　國內老片重映的風潮始於王家衛的《東邪西毒》，2009年該片經過畫面修復和重新剪輯後上映，獲得了近3000萬元的票房，這也讓業內人士看到了老片重映的商機。不過，並非翻出經典，觀眾就都買賬。例如，同樣將畫面進行修復後重映的經典港片《倩女幽魂》和《新龍門客棧》，就上座率很低，兩部影片票房都只有400萬元。

　　《大話西遊》此番重映，片方對影片畫質、音響效果等進行了修復，雖然單看2000多萬元的票房收入並不可觀，但結合影院的排片率和上座率，以及綜合成本來看，已屬不錯的成績。

　　由頭+新料 僅靠情懷撬不動票房

　　對於老片重映在票房上的巨大差異，業內人士分析認為，值得重映的電影首先得是經典影片，所謂的“經典”除了好口碑，還要擁有一批擁躉，他們是影片重映重要的基礎。此外，重映最好能夠“師出有名”，以新聞術語來説，就是要有“由頭”。例如，此次《大話西遊》是借20週年之機重映，《東邪西毒終極版》主打的是“紀念張國榮”。這樣的老片重映，在宣傳上更有噱頭，也更能引起目標受眾的關注。反之，《倩女幽魂87版》和《新龍門客棧》兩部電影的重映，更多的是為新版電影上映造勢，老片本身的重映理由顯得有些牽強，因此不受市場重視也就不奇怪了。

　　當然，僅有擁躉的懷舊情緒也是不夠的。如果只是將老電影進行簡單的翻新、上色，很容易引起觀眾的審美疲勞。畢竟，對於已經對電影情節爛熟於心的觀眾而言，片方還需要給他們製造新的看點：要麼是以3D、IMAX、4K等技術包裝，增強畫面和視聽上的吸引力；要麼是給影片本身的情節和內容方面加些新料。

　　例如，《泰坦尼克號》不僅有影迷深厚的“情懷”做支撐，更有強大的技術後盾。詹姆斯·卡梅隆率領原班人馬將這部經典作品轉製成3D版，使得影片原本就很出彩的大場面錦上添花。而當年《東邪西毒終極版》在宣傳時也是頗費心思，片方大力行銷“刪減片段加入”“部分情節改動”等新料，再加上“粉絲”們對張國榮的懷念之情，吸引了很多觀眾走進影院。此次3D版《冰川時代2》的重映，除了技術修復外，還請來了因參與《爸爸去哪兒2》而人氣爆棚的黃磊和多多父女為影片配音。

　　情懷與現實 欠下的電影票錢怎麼還

　　很多時候，影迷對某部影片的鍾愛，並不僅僅限于影片本身，更在於某個導演對影片的貢獻或者演員的精彩演繹。這種情懷，在此次重映的《大話西遊》中表現得非常明顯。當年《大話西遊》的票房慘敗，成為眾多擁躉無法釋然的一個心結。特別是周星馳的影迷，他們中的很多人當年看《大話西遊》或是在錄影廳，或是買的盜版影碟。因此，他們自認為欠了星爺一張電影票。

　　然而，現實卻是殘酷的。由於版權原因，“那些年我們欠星爺的電影票錢”，這次還是沒能還給他。

　　據了解，按照中國內地的相關規定，重映影片的所有收入歸出品方和發行方，跟導演、演員等主創人員沒有任何關係。也就是説，此次《大話西遊》重映所獲得的2000多萬元的票房收入，與周星馳本人沒有一毛錢關係。

　　據媒體報道，在國外，由於導演工會、演員工會都有相關條例，任何影片的大規模重映、小範圍點映，甚至包括音像製品銷售、電視臺放映版權出售，主創們都能從中分一杯羹。各個工會會定期收集酬勞，按期支付給主創人員。這無疑是對創造經典作品的電影人的一種尊重和鼓勵，也能促使更多的電影從業者為精品電影而努力。

　　對此，有業內人士呼籲，應該建立更加公平、有利於行業發展的制度。

　　（文/路宇）