最近，藝術市場吹起了一股青春風，主角是各個藝術院校稚嫩的面孔，隨風而至的，則是以普通人為主的家庭消費者——剛剛在798落幕的第二回“誰在”藝術展，集合了程濛濛、李蕭禾、梁浩等年輕藝術家，作品價格便宜的僅為1000多元；7月底落幕的首屆北京大學生藝術博覽會吸引了6萬觀眾參觀，作品均價僅8000元左右，多為家庭購買，但成交總額仍達300萬元。青春風吹到藝術界，吹火了交易市場，吹活了人才水池，也為年輕的藝術家吹出了光明前程。

　　青年在苦惱——資金、平臺是空白

　　橋舍畫廊已經是第二次跟北京文化發展基金會合辦“誰在”畫展，眼見得年輕的藝術家從這裡起步。例如中央美術學院畢業的趙延斌，當年他的一幅《明天照常上課》被澳大利亞白兔美術館收藏，從此受到市場關注。

　　畫廊經理劉金玲説，年輕藝術家其實很不容易。據不完全統計，目前我國共有500多所院校開設了美術專業，每年有大量藝術生走向社會，但他們中真正選擇獨自創作的學生並不多。

　　這背後的原因是藝術市場正在調整。“2007年、2008年，藝術市場過於火熱。等我畢業的時候，市場已經到了冰點。”2011年畢業的淩惠華回憶説，“過去很輕鬆就能獲得的資金、平臺，對我們這批畢業生來説就是空白。在創作能夠得到市場認可之前，我們完全沒有任何收入，而生活、繪畫都需要錢。”所以，畢業後，他的很多同學都去找了一份工作，堅持繪畫的很少。

　　大學生藝術博覽會和“誰在”這樣的展會，給了年輕人一個難得的平臺。從博覽會成長起來的喬曉勇有著切身的感受，“大藝博讓大家能看到我們的作品。如果畫能賣出去，畫家可以有一些收入。即便沒有賣出畫，也能讓更多的人，尤其是過去不了解藝術界的人，知道我們和我們的作品。”

　　市場在尋找——新人沒有負擔，作品品質也好

　　藝術青年為出路苦惱，藝術市場則一直在尋找新鮮血液。

　　成立於2006年的XYZ畫廊，是入駐北京798的第一批畫廊之一。“我們每個月都需要更換展品，需要的作品量相當大。”老闆楊小波説，每年畫廊會發掘20到30位藝術家，但畫廊能跟其建立長期合作關係的也就一兩位。

　　大學生藝術博覽會為楊小波和他的同行們打開了一座寶庫。年輕藝術家的專業水準之高，超過了楊小波的想像。“我們畫廊自己就收藏了兩個畫家的4幅作品，均價9000多元。”通過這次畫展，楊小波準備與3個年輕畫家建立合作關係，這幾乎抵得上過去一年的收穫。

　　市場對新人的渴望有著實際的考量。“2008年以前，一批60後、70後當代藝術畫家的價格高得不正常。現在，藝術品市場泡沫雖然破了，但那批藝術家的高價格上去了就下不來了。”劉金玲説，“現在新出來的年輕藝術家反倒沒有負擔，價格可以定得更合適。”而且年輕人的作品更具有創造性，實驗性。像這次的“誰在”畫展，有用針管擠出丙烯顏料而形成紋理感的畫面，有用陶瓷隨手捏制的小物件，還有在收集來的嫁粧絲綢上繪製的圖案，十分特別，能讓藏家眼前一亮。

　　家庭消費漸成熟——帶著孩子來參觀的特別多

　　大學生藝術博覽會和“誰在”展覽，有個共同的主辦方——北京文化發展基金會。在秘書長秦昌桂眼裏，年輕藝術家潛力無限。“當年陳丹青出名的時候也還是年輕人嘛。”秦昌桂説，“他們需要的是平臺，要依靠市場的力量推動作品向商品轉換。”

　　在此思路指導下，基金會主辦了北京授權博覽會，讓作品和背後的版權活起來。在定期舉辦大型展覽之餘，基金會也經常舉辦各種邀請展，長短期項目結合，為年輕藝術家和消費者搭建起溝通的平臺。最近，他們邀請中國人民大學藝術學院教授隋牟舉辦了《菩提樹下——潤物無聲》師生展，既是學生們的成績彙報，也讓更多人認識了這些年輕藝術家。

　　除了對年輕人有信心，秦昌桂更看好家庭藝術品消費市場。“我在前兩屆廣州大學生藝術博覽會看到，很多作品都被普通人買走。北京是全國的文化中心，所以，大學生藝術博覽會一定要到北京來。”

　　楊小波也注意到，跟往常喜歡點評探討的專業人士不同，家長帶著孩子來大學生藝博會參觀的特別多。

　　跟普通人的印象不同，其實藝術品消費並不全是“高大上”。楊小波告訴記者，他們畫廊的作品售價集中在3000至5000元之間。劉金玲也表示，橋舍畫廊的固定買家中也不乏普通白領。

　　因為投資渠道有限，藝術品正成為越來越多中國家庭資産配置的重要組成部分。雅昌藝術市場監測中心2014春拍報告數據顯示，5萬元以下拍品以63%的市場份額，成為市場交易最活躍的部分。隨著藝術品家庭消費日趨成熟，更多家庭將會擁有第一幅真正的藝術作品，這股藝術界的青春風也會更快地刮進尋常百姓家。