原標題：行書：行雲流水 風神灑落（聚焦漢字文明）

　　王羲之《蘭亭集序》（唐馮承素摹本） 24.5×69.9cm

　　北京故宮博物院藏

　　顏真卿《祭侄文稿》 28.2×72.3cm

　　台北故宮博物院藏

　　蘇軾《黃州寒食詩帖》 34.2×18.9cm

　　台北故宮博物院藏

　　行書，是介於楷書和草書之間的一種邊緣性字體。偏于楷書者，稱為行楷；偏于草書者，稱為行草。與楷書相比，行書經常運用連筆和省筆，書寫快捷；與草書相比，行書比較規整，容易辨識。

　　行書又名“行押書”，因古人多以行書籤押署名。唐代張懷瓘在《書斷》中稱：“行書者，後漢潁川劉德升所造也，即正書之小訛。”也就是説，行書起源於東漢末期，此時的“正書”為隸書，因此行書是從隸書演變而來的。當然，説劉德升創行書，正如説李斯創篆書一樣，一種字體不可能由一人獨創而成，劉德升應是行書的整理、規範者。

　　關於行書的主要特點，蘇軾有個形象的比喻：“真如立，行如行，草如走。”把楷、行、草三種不同的字體比作人的站立、行走、奔跑三種姿勢。明代豐坊《書訣》説：“行筆而不停，著紙而不刻，輕轉重按，如水流雲行，無少間斷，永存乎生意也。”行書因其書寫奔放、意態活潑、瀟灑流暢、筆法多變、結構多姿，歷來為文人雅士和人民群眾所喜愛。

　　在行書1800餘年的發展歷程中，有三幀里程碑式的開山巨作：東晉王羲之的《蘭亭集序》、中唐顏真卿的《祭侄文稿》、北宋蘇東坡的《黃州寒食詩帖》。它們先後媲美，各領風騷，成為行書標桿性的經典作品，被後世並稱為“天下三大行書”。

　　晉代：韻度唯尊

　　行書産生於東漢，形成于魏晉，經東晉王羲之、王獻之父子的推陳出新，糅進楷法，才成熟完善起來，並形成一種不同於漢魏質樸書風的妍美流便的尚韻書風。這種書風與晉人風神瀟灑、不滯于物的心靈姿貌相適應，追求筆墨技巧之外的生命情調，其代表作就是被歷代公推為“天下第一行書”的王羲之《蘭亭集序》。

　　《蘭亭集序》——樂悲之書

　　背景介紹

　　魏晉南北朝是中國歷史上最為動蕩、黑暗的年代，然而在精神上卻又極其自由和開放。中國文人對生命價值的探索由來已久，但其生命意識的真正覺醒則在漢末和魏晉。此時，統治中國數百年的儒學大廈已經徹底崩塌，伴隨著曹操“對酒當歌，人生幾何？”的喟嘆，魏晉文人們開始了對生命密度和品質的追求。由於魏晉玄學以自然觀念超越生命矛盾的解脫並不徹底，於是人們轉而從有限的生命裏去尋求自我的滿足，把自己的人生理想，融化在實實在在的生活中。王羲之的《蘭亭集序》便是這種心態的典型表現。

　　東晉永和九年（353年）三月初三，在紹興郊外的蘭亭，時任會稽內史的王羲之與謝安、孫綽等42人舉行修禊（xì）之禮，並飲酒賦詩。應眾人要求，王羲之為大家所作的詩作寫序。當時他酒酣意足，思逸神超，乘興寫了這篇文書俱絕的不朽名作——《蘭亭集序》。

　　作品解析

　　《蘭亭集序》全文共28行，324字，抒發了作者對人世生死無常、好景不長的感慨之情。此時，王羲之年已50（王羲之生年有303年、321年兩説，按後者推算王羲之寫《蘭亭序》時是32歲）。面對良辰美景，王羲之乘興寫道：“是日也，天朗氣清，惠風和暢。仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以遊目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也。”由於時代和家族的雙重重負，王羲之不可能物我兩忘，完全沉浸在大自然的美景之中。故而，序文在描述了蘭亭美景和修禊之樂後，轉而對人生憂患發起議論：“向之所欣，俯仰之間，已為陳跡，猶不能不以之興懷；況修短隨化，終期于盡。”幾許淒涼，幾許無奈！好像作者已經快要參透人生的虛幻無常了，可是筆鋒一轉道：“固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作。”又徹底否定了莊子超邁曠達的人生觀。王羲之的悲哀，在於面對明山秀水時始終難以釋懷的生命關懷。正如著名美學家宗白華先生所言：“晉人雖超，未能忘情。”

　　書風特點

　　《蘭亭集序》為後世樹立了具有高度藝術典範性的行書標準，堪稱“盡善盡美”。通觀全帖，有如行雲流水，瀟灑飄逸；骨格清秀，點畫遒美；疏密相間，布白巧妙；在尺幅之內蘊含著極其豐富的形式美要素。無論點、橫、豎、撇、捺、提、鉤、折，都極盡用鋒遣毫之妙，筆畫映帶富有韻律。每一字都姿態殊異，全帖20個“之”字、7個“不”字、6個“以”字，無一雷同，字字精彩。王羲之奠定了妍美流便的新體行書風格， 後人評曰：“右軍字體，古法一變。其雄秀之氣，出於天然，故古今以為師法。”

　　唐代：秀壯並存

　　唐代行書由兩個系統構成。一個系統是王羲之書風。由於唐太宗極力推崇王羲之，唐代掀起了研習王羲之書法的熱潮，形成了以歐陽詢、虞世南、褚遂良、陸柬之、柳公權等為代表的“崇王”書家群。另一個系統是顏真卿、李邕的創新書風，他們突破“二王”藩籬，開創了行書的獨特面貌。其中，顏真卿變王羲之行書的纖秀妍媚為豐腴雄健，其代表作《祭侄文稿》與王羲之《蘭亭集序》分別代表了行書“陽剛美”“陰柔美”兩種不同的藝術風格。

　　《祭侄文稿》——悲憤之書

　　背景介紹

　　唐玄宗天寶十四年（755年），安史之亂爆發。時任平原太守的顏真卿與其從兄常山太守顏杲卿分別在山東、河北起兵抗擊叛軍，顏杲卿之子顏季明于兩地往來聯絡。叛軍攻陷常山後，顏杲卿父子不幸被俘。叛軍將刀架在顏季明的脖子上，威逼顏杲卿投降，顏杲卿不肯屈服，父子雙雙被害。唐肅宗乾元元年（758年），顏真卿派人尋找顏杲卿父子遺骸，結果顏杲卿失去一足，顏季明僅得其首。面對兄、侄遇害的慘狀，顏真卿懷著極其悲憤的心情，揮筆寫下了血淚凝成的不朽巨制——《祭侄文稿》。

　　作品解析

　　《祭侄文稿》全文共23行，268字（涂去34字）。今觀其跡，顏真卿的忠義之氣和失侄之痛仍躍然紙面。全文從追記顏季明往事開始，此時作者情感釋放仍不失理性，因此字勢平穩，行筆稍緩，筆調比較含蓄。隨著文章的逐漸展開，作者的情緒也開始跌宕起伏，字勢逐漸打開。當述及常山孤城為敵兵所圍而“賊臣不救”時，顏真卿的字跡就變得十分淩亂，寫錯塗抹的地方也開始增多。至“父陷子死，巢傾卵覆。天不悔禍，誰為荼毒？念爾遘殘，百身何贖？嗚呼哀哉！”句，顏真卿肝膽俱裂，用筆頓挫增強，字形忽大忽小，筆墨時斷時續。再至“撫念摧切，震悼心顏”8字，大悲大憤之情噴涌而出。結尾處“魂而有知，無嗟久客。嗚呼哀哉！尚饗。”作者精神上似乎進入了恍惚狀態，字形幾乎難以辨認，字勢向右下方欹側連綿，悲憤之情達于極點，不過此時已是欲哭無淚了。

　　書風特點

　　《祭侄文稿》為顏真卿50歲時人書俱老之作，被譽為“天下第二行書”。顏真卿將嫺熟的筆法、結體、章法與自身熾烈奔放的情感融為一體，字裏行間充滿了愛與憤、傷與惜、悲與痛的情感糾結。《祭侄文稿》是個人情感和書法技巧完美結合的巔峰之作，猶如一曲大氣磅薄的交響樂，序曲、發展、高潮、尾聲4個樂章俱全，筆畫之間像音節一樣跳動，傳達出作者悼念亡侄時的情感波動和思緒起伏。後人評價唐人“尚法”，而《祭侄文稿》已有了“尚意”的表現。故宋人“尚意”書風或許從此得到啟示。

　　《祭侄文稿》也是創新求變的典範之作，它將篆隸筆法融入行草，渾厚圓勁；同時純用中鋒行筆，一改中側並用的傳統用筆方法；並吸收民間書法的樸茂厚重，與飄逸溫雅的“二王”書風拉開距離。面對此稿，不禁為那蒼勁的線條、雄渾的氣勢和天真爛漫的形式所吸引，讓人玩之不覺為倦，覽之莫識其端。顏真卿改變了“二王”行書一統天下的格局，其《祭侄文稿》是《蘭亭序》後的又一座藝術豐碑。

　　宋代：尚意抒情

　　行書經魏晉的黃金期、唐代的發展期後，到宋代達到了新的高峰，開始以一種尚意抒情的新面目出現。這種尚意書風充分發揮行書的抒情達性功能，突出行書創作的至情宣泄，産生了蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄四大書法家，他們均以行草或行楷見長。最能體現這種尚意書風的，是被譽為“天下第三行書”的蘇軾《黃州寒食詩帖》。

　　《黃州寒食詩帖》——悲愴之書

　　背景介紹

　　《黃州寒食詩帖》作于北宋元豐五年（1082年），蘇軾時年46歲，此時距他因“烏臺詩案”被貶黃州已經三年。

　　宋神宗元豐二年（1079年）六月，御史中丞李定等人摘錄蘇軾詩文，彈劾蘇軾“指斥乘輿”“訕謗朝廷”“反對新政”，蘇軾遂在湖州知州任上被逮赴獄，後貶為黃州團練副使，這就是著名的“烏臺詩案”。次年二月，蘇軾來到荒僻的黃州，在江邊築室“雪堂”，在這間潮濕低矮的小屋裏，度日如年地熬了三年。仕途的坎坷，精神的孤寂，生活的困窘，加之適逢寒食苦雨，蘇軾悲愴的情緒鬱結于中而不得不發之於外，於是即興寫下了《黃州寒食詩帖》。

　　作品解析

　　《黃州寒食詩帖》為兩首五言古詩，共17行129字，一掃蘇軾往日的清詞麗句，讀來蒼涼惆悵，字字含淚。

　　第一首詩為：“自我來黃州，已過三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，兩月秋蕭瑟。臥聞海棠花，泥污燕支雪。暗中偷負去，夜半真有力。何殊病少年，病起頭已白。” 該詩描寫了蘇軾困居黃州三年的清苦生活。三年的時光，何其漫長，然而又如流水轉瞬即逝，把詩人的年華無情帶走。面對淒風苦雨，詩人感嘆韶光易逝，發出了“年年欲惜春，春去不容惜”的無可奈何的喟嘆。

　　第二首詩為：“春江欲入戶，雨勢來不已。小屋如漁舟，濛濛水雲裏。空庖煮寒菜，破灶燒濕葦。那知是寒食，但見烏銜紙。君門深九重，墳墓在萬里。也擬哭途窮，死灰吹不起。”這首詩延續了詩人在第一首詩中的淒苦情調。春天的江水高漲要漫進室內， 小屋像一葉漁舟漂泊在蒼茫煙水中。空空的廚房裏煮著些蔬菜，破灶底燃著潮濕的蘆葦。看見烏鴉銜著紙錢，才想起今天已是寒食節。面對此情此景，一種悲愴的窮途末路感在詩人心中油然而生，那是“君門深九重”的欲歸無望，“墳墓在萬里”的欲吊不能，“死灰吹不起”的欲哭無淚。

　　書風特點

　　《黃州寒食詩帖》是宋代“尚意”書風的代表。蘇軾將詩句心境情感的變化，寓于點畫和使轉中，用飽蘸情感的筆墨抒寫自己複雜的心理狀態。通觀全帖，有緩起漸快的節奏，有由小及大的字形，有由細變粗的筆畫，有始淡終濃的墨趣。其結字亦奇，或大或小，或疏或密，有輕有重，有寬有窄，參差錯落，恣肆奇崛，變化莫測。如“年”“中”“葦”“帋（紙）”4字的懸針豎，劍戈森森，在整體佈局中起到了突出和支撐作用。一系列變化使作品呈現出不同的節奏韻律，筆墨亦隨心境起伏流轉，如滔滔江河水宣泄于紙卷之上。《黃州寒食詩帖》正是以尚意抒情的方式，傳達了蘇軾的美學精神，創造出一種富有生命力的新的行書書寫樣式。

　　結語

　　“天下三大行書”是行書發展的三座里程碑，它們雖然在形式、風格、境界上存在著種種差異，但均在行書發展史上起到了承上啟下的關鍵作用。

　　作為一種比較晚出的字體，行書以其獨特的魅力後來居上，于各種字體中逐漸佔居主流地位。誠如唐代孫過庭在《書譜》中所言：“趨變適時，行書為要。”無論從實用還是藝術的角度，行書都極具適用性，極富藝術性。縱觀漫長的漢字發展史，篆書、隸書、草書、楷書都經歷過盛衰變化，獨有行書長盛不衰，從魏晉、南北朝，到隋、唐、五代、宋，直至元、明、清，每個時代都有名家名帖。時至今日，行書仍是現代書寫中最常用的字體。