原標題：張大千《桃源圖》為啥能拍出2.71億港元

　　張大千《桃源圖》

　　工作人員展示《桃源圖》

　　3月30日，胡潤研究院發佈了年度最暢銷中國藝術家榜單，報告顯示，張大千超越齊白石重回最暢銷中國藝術家榜首。而就在一週之後，4月5日，張大千《桃源圖》便在香港蘇富比春拍以2.71億港元的天價成交，再創其作品拍賣新紀錄。而購買者正是“任性哥”劉益謙。事後，他在朋友圈留下豪言壯語：“大千問世，誰與爭鋒！”

　　《桃源圖》創作于1982年，作品寬92釐米，高209釐米，為張大千晚年潑彩山水畫的代表作之一。在本次拍賣會之前，這幅作品的估價高達6500萬港元。

　　張大千晚年的這幅作品與香港頗有淵源。早在1987年，同樣是《桃源圖》，同樣在香港蘇富比，以187萬港元拍出，創下當時中國近現代書畫拍賣的紀錄。前後不到三十年，這件作品漲價近145倍之多。

　　張大千的藝術生涯和繪畫風格大致可以分為“師古”“師自然”“師心”三個階段。60歲後，張大千以心為師。他在繼承唐代王洽的潑墨畫法的基礎之上，受西方現代繪畫抽象表現主義的啟發，獨創潑彩畫法。而這幅天價《桃源圖》在他的潑彩畫序列中，到底處於怎樣一種地位？能否代表他的藝術高度？■收藏週刊記者 韓幫文

　　張大千潑墨潑彩開創了新的局面

　　■黃唯理 廣東畫院專業畫家

　　在二十世紀中國畫壇中，張大千是具傳奇色彩的國畫大家。他天生聰慧，再加上他的後天勤奮，在山水、人物、花卉、仕女、翎毛各方面無所不擅，其山水畫中的潑墨與潑彩的應用開創了新的藝術風格。

　　《桃源圖》是張大千眾多潑墨與潑彩山水畫中較為成功的一件作品。畫中大面積的墨彩交漬、畫幅邊緣的山石與桃樹的精緻描繪，形成強烈的視覺對比。畫面左下方的小船與山澗引導觀者從圖式中去找尋陶淵明筆下《桃花源記》的意境。然而，張大千並沒有急於描繪“桃花源”的具體景致，畫中主要部位大面積的變幻墨彩，讓“桃花源”繼續保留著那份千古的迷人魅力。這正是繪畫藝術的魅力體現與神韻所在。

　　張大千對藝術傳統學習的態度值得當代人學習。他曾下過苦功花費大量時間臨摹古人名作，據説，張大千臨摹石濤與八大山人的作品達到惟妙惟肖、幾近亂真的程度。但張大千師古而不泥古，在繼承傳統文化的同時不忘創新，發展了潑墨，創造了極具藝術特色的潑彩墨風格。

　　雖然張大千的繪畫藝術廣受人們的喜愛和收藏家的追捧，但從更高的審美情趣上看，我個人認為，張大千的繪畫還是偏向於雅俗共賞的甜美風格一類，與他所喜愛及常常臨摹的八大山人甚至石濤兩位中國畫宗師不是一個等量級，在藝術史上不在同一個檔次上。

　　以大師的水準要求，這幅作品有值得推敲的地方

　　■姚涯屏 廣州美協山水畫藝委會秘書長

　　張大千的潑彩技法有其根源。唐宋時期中國畫已形成了完善的青綠山水系統，而歷史上關於唐代張璪、項容、王洽等畫家創作方式的記載裏，就已強烈地傳達了“潑”的概念。雖然他們沒有可靠的作品流傳下來，但可以肯定，在那個畫畫是以“丹青”二字來表述的年代，他們已經“潑”得五彩繽紛了。

　　後來，中國畫加入了書法審美範疇——“寫”，一切與“寫”相左的技法都被視為旁門左道，或直接摒棄，或加以篡改，主流畫家把“潑墨”限制在毛筆點厾的範圍內。“寫”成了中國畫的最高準則，既成就了中國畫更獨特的文化內涵，也限制了中國畫更多方面發展的可能性。張大千齣生在文人畫的全盛時期裏，成長于西學東漸的大時代，他“血戰古人”，卻並不限于“文人畫”範疇，在細筆、重彩方面也下了很多功夫，甚至大張旗鼓地臨摹古代工匠的傑作——敦煌壁畫。

　　他傾力於鑒藏，在對古代中國畫的面貌及演變過程的了解方面，遠超時人，加上他在海外的遊歷啟發，這位傳統國畫家，找到了潑彩這種與“寫”完全不同的表達方式。“老夫夜半清興發，驚起妻兒睡夢間。翻倒墨池收不住，夏雲涌出一天山。”這首詩是他在摸索潑彩技法階段寫的，記錄了他探索過程的刻苦與激動。雖然他的潑彩也不能斷言就已盡善盡美，但從他個人方面來説，説明張大千作繭破繭，在名滿天下的晚年還勇於蛻變；從中國畫的發展軌跡上來看，他的潑彩至少是給中國畫打開了一個新的審美規則的通道。

　　最近又有人在張大千的《桃源圖》上“任性”了一把，甩手2億多港元買了下來。這張畫體量比較大，有兩米多高，曾在上世紀拍出對當時的大陸人來説的天價。這次重出拍場，還是天價。可見，對普通人來説，好東西總是只有仰視的份。如果“站起來”審視，以大師的水準去要求，這張畫在張大千的潑彩作品裏並不算特別突出。

　　區別於歷代大多數“桃花源”題材的橫構圖，他採用了豎構圖，把村子畫在了右上角，頗有新意。但在畫面的聚氣方面，右上及下面兩個角的處理都有可以商榷之處。畫幅下面兩岸桃花從外形到體量到佈局都不是很成功。山石方面，用筆略嫌瑣碎，與上面大面積的潑彩融合得也不是很好。這張畫看印刷品的感覺就是一張小畫……膽戰心驚地對大師的巨制信口雌黃，是我一直希望保留的惡習。因為我主張看畫不能“跪”著看。只有“站起來”看畫，才有可能真正學到東西。

　　看錯了不要緊，張大千已到了毀譽由之的地步，是不會在乎一個不知天高地厚的愣頭青的胡話的。

　　名家點評

　　張大千晚年潑彩是有助手的，並且可以看出哪些畫是助手幫助潑，哪些是自己潑的。助手幫助潑通常是幾人抬著顏料，張大千指揮傾倒色彩，這種畫通常非常燦爛、顏色鮮艷。而他自己潑的通常比較簡單，以潑墨為主，加一點色彩。也許是因為他晚年受眼疾影響，自己的潑彩通常比較昏暗。張大千的畫比較受大眾喜愛，因為他的畫有艷麗、甜美的感覺，但這也是很多專家不喜歡的原因。

　　——著名評論家陳傳席

　　有人以為畫畫是很艱難的，又説要生來有繪畫的天才，我覺得不然，我以為只要自己有興趣，找到一條正路，又肯用功，自然而然就會成功的。

　　從前的人説，“三分人事七分天”，這句話我卻極端反對，我以為應該反過來説，“七分人事三分天”才對，就是説任你天分如何，不用功是不行的。

　　——張大千