蘇富比北京春季拍賣本週落下帷幕，本次北京春拍聚焦“現當代中國藝術”。記者從蘇富比拍賣行獲悉，蘇富比北京2015年春季拍賣會2日晚間落槌，85件現當代中國藝術作品售出62件，總成交額4048萬元人民幣，其中趙無極創作的《15.2.93》拍出1086萬元，為全場最貴拍品。

　　蘇富比（北京）拍賣有限公司總裁溫桂華于拍賣後表示：“今天的拍賣表現理性平穩。現當代藝術板塊中，藝術家早期重要作品仍是藏家的收藏目標，如劉小東、王興偉等作品均表現理想。抽象藝術是市場的重要潮流，今天拍場上，品質優秀的抽象作品備受追捧，趙無極的《15.2.93》以1086萬人民幣成為全場最高成交拍品，丁雄泉的《無題》在一輪爭奪後亦以高估價三倍成交。年輕藝術家表現強勁，袁遠及王光樂的作品皆以高於估價成交，證明具潛力的年輕藝術家繼續成為市場的關注焦點。另在當代水墨板塊的十大最高成交拍品當中，風格紛呈的作品——具象的、抽象的、概念性強的，以至較傳統的，都獲得藏家支援，可見亞洲藏家對當代水墨作品的收藏品味多元，這板塊正在不斷發展與增長。徐累與彭薇的具象作品，以至劉國松及姜吉安的概念性創作皆以超越高估價拍出；丘挺、薜亮及林海鐘的傳統手卷形式作品首次於蘇富比北京上拍，亦拍得佳績。”

　　中國抽象藝術

　　趙無極《15.2.93》領銜春拍

　　抽象藝術已成為藝術市場的重要潮流。此次北京春拍蘇富比要呈現的是中國藝術不同時期的抽象藝術代表，包括重要級旅法藝術家趙無極最為完熟的九十年代作品《15.2.93》，該畫在色調及風格上，與馬蒂斯和應，展現了藝術家成熟時期，美學上開闊的面貌。當代藝術家則有劉煒及年青代表王光樂的標誌性作品，則呈現了與早年中國藝術家迥然不同的獨特抽象風格。

　　上世紀90年代的趙無極在藝術技法上已達爐火純青的境地，其藝術成就也廣受國際認可。《15.2.93》是藝術家超越革新而集大成之作——他將油彩精簡成五大色塊，紫、黃、藍、粉與焦黑如墨般的藏青色自然地彼此相遇、交會，呈現了一種瀲艷恢宏的氣度。進入古稀之年的趙無極已達從心所欲不踰矩的境界，不僅面對偌大的畫布依然得心應手，其創作也越趨酣暢瀟灑，在流光溢彩的用色與點染遒勁的運筆下，營造一個無境勝有境的夢幻空間。

　　除了趙無極，在當代藝術市場一片陰霾下，劉煒作品市場近兩年也表現突出。劉煒2000年後的風景類作品，加入了藝術家對傳統美學的新感悟，從審美的趣味性和收藏的懸挂性來看，都有很大突破。其作品同時具備西方技法和東方的文人心境，《風景》系列是體現這種跨越東、西方藝術精神的最佳示範。風景山水自1999年起多次成為劉煒的創作題材，但當中前後風格卻見不同：其早期風格仍然有著《肉》系列畫面糜爛粉俗、幽默潑皮的個性，但山水題材在千禧年後，取得令人驚訝的轉變。作于2006年的《風景》有著非常明顯的中國傳統文人趣味，是劉煒首次真正探討中國傳統山水，渴望回歸沉靜之作。藝術家在該時期日趨歸隱，心境開闊，畫風更見成熟，其追求的東方意境日益開朗，豁然淡雅。

　　當代水墨藝術家

　　中國當代水墨部分的亮點拍品包括徐累近年作品、充分展現其對當代水墨藝術類別探索的話題作《此去經年》；姜吉安深具創意的概念性現成品繪畫《立軸》；沈勤別具風格的單色風景作品《風景》；以及來自梁詮“山水系列”的具創意的抽象拼貼作品。

　　幾十年來，當代藝術家徐累無時無刻不以其精湛技藝與超現實主義風格吸引觀者目光。畫題《此去經年》出自北宋著名詞人柳永的《雨霖鈴》，是藝術傢具代表性的一件作品，畫中可見一隻天鵝棲息于徐累畫作中常見的折疊屏風，及畫面的文學性隱喻，均是對性與愛的隱喻表達。雄健駿馬、壯麗地圖與崎嶇景色乃徐累作品中常見的標誌性圖像，然而天鵝卻並非藝術家于這一時期常用意象之一。徐累的《此去經年》以200.6萬元成交價易手，超出最高估價；劉國松、秦艾和姜吉安作品也均得到委託和場內買家的青睞，落槌價也都超出最高估價。

　　劉國松被譽為“現代水墨畫之父及先鋒”，近七十年來一直致力發展其藝術風格，在畫作中嘗試新的創作技巧及媒材。本作《天籟》充分體現藝術家抽象畫風的成熟演變，打破了寫實畫像的常規，呈現光線與空間的視覺效果。畫中繪出中國抽象山水畫中亙古遼遠的寧靜景象，更展示了革新元素，實是劉國松的優秀標誌性創作典範，並令其成為二十一世紀當代水墨藝術的先鋒。

　　此次蘇富比北京春拍中國書畫部分拍品超過專場半數，以當代書畫歸類的拍品又佔版塊比重約三分之二，但市場人士認為，這正是拉低本次專場成交率的部分。雖然此次蘇富比以“藝術消費”為策略，選擇市場一線藝術家平價作品或有良好藝術價值，卻在前期被市場忽略的藝術家作品，但包括王明明、馮遠、史國良、賈又福、田黎明、江宏偉等在內的藝術家作品全部流拍，新推出的藝術家作品也多遭遇流拍，或以低估價落槌。

　　博物館級作品

　　具有中國美術史研究意義及高度學術性的作品，一直是資深收藏家及機構的收藏目標，本次拍賣包括知青畫家沈嘉蔚繪于“文革”期間僅余的兩張現存作品之一《初嘗完達雪》；王興偉依據全山石經典革命題材之作《八女投江》而再創作的同名作品，以及劉小東早期創作〈愛情〉系列中的典範之作《纏綿》。

　　沈嘉蔚生於1948年的上海，他于1974年創作的《為我們偉大祖國站崗》在當時産生了全國性的影響力，並成為文革標誌美術作品，他亦因而成為國內著名的知青題材畫家。《初嘗完達雪》作于1972年，是除了《為我們偉大祖國站崗》外，沈嘉蔚繪于“文革”時期的現存唯一作品。相對《為》有著明顯的政治美學取態，《初嘗完達雪》因為不夠“紅光亮”及“高大全”，反而更顯示出作品的純粹及忠於藝術家自己。沈嘉蔚當時剛支邊到達北大荒，他與自己的生産連隊進入完達山區採伐木材，負責將剛鋸倒的大樹枝丫鋸下。勞動中他汗流浹背，口渴難忍，便大口吃雪解渴，這段伐木經歷後促成了這件作品。本作自2000年被重新發現後，曾于澳洲多次展出；近年藝術家也多次參展並獲得各種大獎，作品由中國國家博物館、中國美術館、澳洲國家肖像館、澳洲國會大廈等機構收藏。

　　九十年代初，劉小東創作了一系列以身邊朋友為模特兒的「愛情」題材作品，真實地記錄了八十年代末到九十年代初情人們熱戀的心理歷程，以及中國社會和文化在轉型時期的豐富性。1991年作的《纏綿》是這階段的代表作之一。整幅畫面的構圖被一對擁抱在一起的戀人佔據，沒有多餘的情節與縫隙。徹底脫離了宏大敘事的劉小東，癡迷地表述普通人的真實，個體的價值在他的繪畫中被大大提升。

　　王興偉的《八女投江》依據革命歷史題材作品《中華兒女——八女投江》而作，原作由1930年出生的中國美術學院油畫係教授全山石所畫。是次上拍的《八女投江》作于2003年，與原畫不同的唯一之處是王興偉將女戰士的褲子捲起露出大腿，以「身體性」的角度強調她們作為「女人」而非「戰士」的基本身份。這些恰恰是全山石和其他畫家所淡化的，因為該些作品強調的是「革命精神」，女性身份似乎只是一種次要的附帶事實，而王興偉則嘗試將八女投江的本質與被藝術作品所呈現的明顯斷裂表現出來。

　　年輕藝術家的想像空間

　　年輕藝術家正改寫當代中國藝術的歷史，其作品也持續在拍場獲得關注。除具文獻價值的重要藝術家經典之作外，蘇富比也在繼續為市場注入新動力，精選多張繪畫性與觀念性俱佳的年輕藝術家作品，包括袁遠《流動之三》，歐陽春《吶喊》與韋嘉的《貨郎途I》等。

　　袁遠來自杭州，2008年畢業于中國美術學院碩士學院，是近年備受關注的年輕藝術家之一。袁遠畫作的畫面充斥著懷舊感，流露一種令人無以名狀的傷感及失落。他的筆觸細緻中見變化，遠看高度像真，近見藝術家感性的筆觸，充滿著情感的悸動。袁遠喜歡以室內空間作為題材，在宏偉與廢墟的場景之間，抓著空間對觀者的心理投射，形成超現實的視覺感官經驗。《流動之三》是其中獨特之作，畫面描述一個教堂的內部，玻璃窗透著的並不是澄藍的天空，而是海洋的深淵，教堂猶如浸沒在汪洋之中，是一則令人深思的暗喻。