北京誠軒2015年春季拍賣會將於5月14日至22日在北京崑崙飯店舉行，其中現當代藝術專場甄選近百件拍品。

關良《杭州靈隱寺》

　　關良的戲劇人物彩墨畫廣為人知，但油畫始終為其藝術創作的重要組成部分。《杭州靈隱寺》是關良1950年的佳作，著錄豐富，參加過1996年“關良1900-1986”和2000年“關良百年紀念展”兩次大展。此幅繪千年古剎，而只截取午後的林蔭一隅，遊客或散步，或聚坐在空地上休憩、野餐，畫面色彩飽滿，以鵝黃嫩綠表現出午後耀眼的光感，但用色同時講究分寸火候，看似絢爛斑駁，卻又顯得平和沉靜，頗耐尋味。另幅早年風景畫《小廟》，同為《關良百年紀念展》展品，寥寥數筆，即刻畫出古寺的素樸幽靜。　

《秋景》

　　風景是林風眠跳脫傳統山水畫、翻出新境的重大成就，本場推出的三件林風眠風景畫，均為其流傳極少的早期作品，來源清晰，彌足珍貴。《秋景》創作于1960年代，曾參加1999年“形色寫詩 山水記懷：林風眠百年紀念專題展”，畫面中秋葉清麗澄澈，與白墻黛瓦相互呼應，節奏明快，是林氏秋色風景中難得的精品。另幅《綠柳》徵集自林風眠義女馮葉女士，參加過2007年的“世紀先驅：林風眠藝術展”，創作年代略早于《秋景》，水墨意味保留較多，抒情性質更濃，應是描繪畫家記憶中的西湖景色，屬於色彩探索的經典之作。《河畔》曾為新加坡著名收藏家陳文華藏品，刊載于1977年第6期《藝術家》雜誌，上款“佳景先生”為陳佳景，與陳文華在上世紀中後期並稱新加坡收藏界的“二陳”。　　

林風眠精品

林風眠精品

　　同是描繪風景，蘇天賜與關良、林風眠呈現出各具特色的中西調和之趣。1989年，蘇天賜受文化部和中國美協邀請赴法考察近一年，其間遍訪各博物館，深受啟發，回國後的創作中西貫通，更加概括凝練，由對外在形式的探究轉向更側重於內心意象的抒發。《桂林新篁》完成于1993年，是他成熟時期的佳作，此畫盡脫西畫經典圖式，而頗具南宗山水意味，講究留白，表現出唐詩“江作青羅帶，山如碧玉簪”的妙趣。

《桂林新篁》

　　在中國近現代藝術史上，不乏滄海遺珠的優秀畫家，李青萍即屬此類。由於歷史原因，李氏流傳至今的作品多完成于1982年之後，這時她已入古稀之年，但畫中奔放的色彩、灑脫的筆觸，全然沒有頹弱之感，反而流露對生命綻放的強烈渴望；《海洋》和《天際線》兩幅拍品皆來源清晰，尤為畫家傳世佳構，其中《天際線》曾收錄于2003年湖北美術出版社的《李青萍畫集》中。

　　此次當代藝術版塊，打破媒材界限，從創作觀念和繪畫語言的當代性著眼，梳理藝術家對當下社會的體悟與思考。陳文驥現任中央美術學院壁畫係教授，他的作品一向鍾情于沒有生命的物態世界，1993年曾以《紅色的領巾》獲得中國油畫年展銀獎，拍品二聯畫《一角》則創作于2006年，正處於畫家抽離物象、向冷抽象轉型的重要時期，正圓一明一暗，像是兩個窺鏡，獵取了平行世界的墻角，以疏離、間接的陳述方式，呈現出一種超越技法的純粹視覺美感。

　　此外，具有傳統文人氣質的藝術名家作品亦備受矚目。彭斯的畫兼備西方文藝復興前期和中國魏晉南北朝的風度，近年市場表現持續走高，拍品《冠之岌岌》創作于2007年，是彭斯人物畫理性、靈動、敏睿氣質的集中體現；另一幅風景畫《煙雲》則在超現實的表現方式之外，盡顯中國山水“樹樹秋聲，山山寒色”的傳統氣韻。　

二聯畫《一角》

　　周春芽的藝術也有一種與眾不同的文人氣和雍容的儒雅風，他雖曾留學德國，但繪畫語言有別於德國表現主義的奔放，作品中回避了焦慮的病理特徵，蘊含著更沉斂含蓄的浪漫主義性格，《太湖石》、《百合》的溫潤洗練，都體現出中國式書寫性筆法和圖像符號等傳統因素，展露獨特的個人特色。

《太湖石》

拍賣精品　　

劉國松精品

　　劉國松1970年前後的“太空畫”系列為他贏得國際聲譽，奠定他在中國現代畫壇的地位。《如來 故鄉的月亮》在“太空畫”系列中別具一格，採用紙筋法，肌理雄渾蒼勁，寄託了濃郁的思鄉情懷，與早期代表作《故鄉，我聽到您的聲音》形成呼應。同樣在1960至1970年代的台灣，水墨的抽象化之路成為很多畫家關切的話題，陳其寬即是其中的代表人物，拍品《除夕》收錄于《微觀之趣：陳其寬早期水墨作品》中，敘事性的分段佈局頗具巧思。

《儲藏室》

　　新銳藝術家對繪畫語言的實驗性探索越來越受藝壇關注。黃一山的《肌肉人之二》通過對物理屬性的模倣，表現出超越二維的逼真感，介乎真實與荒誕之間，形成悖論。顧亮的《懸挂》在其“日常”系列中最具個人特色，以超級寫實的方式營造視錯覺，引人著迷。謝墨凜運用自製的繪畫機器進行創作，《迭之七》雖是油畫，卻更像色彩浮雕，試圖尋找機械秩序與手工細膩的邊界。袁遠則關注被遺忘的城市空間，《儲藏室》在墻體交錯中窺見出城市的歷史痕跡。