中國買家是主要客戶

　　資本的流動像一條看不見的河，而藝術市場的運作和開拓，只是這條大河中的一部分，當世界都在用貪婪的眼光注視著中國資本市場時，四十多年前誕生在瑞士巴塞爾的藝術博覽會，選擇香港作為開拓亞洲市場的試點，顯然是上策。凡是抱著考察藝術市場為目的前往香港藝術巴塞爾參觀的人，都會有這樣的視點，2015年已經舉辦到第三屆的香港巴塞爾藝術展和前兩屆有什麼不同？

　　首屆香港巴塞爾藝術展突出的是世界藝術博覽會的王牌藝術巴塞爾的整體形象和陣容，第二屆突出的是當代藝術的現狀，而今年則是以抽象作品為主。雖然藝術巴塞爾選擇了香港，而它的市場面向整個亞洲，香港只是在稅務和運輸集散方面來説是最佳場所，但是由於中國藝術市場的交易額刷新了世界紀錄，所以香港巴塞爾藝術展的主要客戶對象還是中國買家。

　　投資從美國抽象轉向中日韓

　　而中國藝術市場的現狀是，當代油畫的市場價格已經很高，所以世界藝術投機家們開始策動中國水墨畫，長期被忽視的中國抽象繪畫也受到藏家的青睞。但如果我們看看紐約拍賣市場，美國戰後抽象繪畫的價格已經觸頂，也就是從投機的角度來説沒有升值空間了，所以，世界藝術市場開始尋找新的增長點，於是把視線轉向亞洲藝術市場。

　　相對美國的抽象藝術作品價格，中日韓的同類作品價格合適，這就給投資市場帶來機遇，但是由於中國的抽象繪畫還不夠成熟，近水樓臺顯然不是中國，因此，日本和南韓戰後重要的藝術流派和團體的作品，就成為這次香港藝術巴塞爾上的重頭戲。

　　物派有李禹煥代表作

　　所謂日韓戰後重要的藝術流派和團體的作品，就是物派和具體派，“物派”是在上世紀六七十年代之交，日本出現的重要藝術現象，齋藤義重是關根伸夫、菅木志雄等人的精神領袖，他們通過自己的作品重新定義了現代美術的概念，高松次郎和李禹煥的繪畫、行為藝術和裝置作品，不僅對日本以至西方藝術都産生了深刻的影響。然而日本的韓裔藝術家李禹煥説，他們在創作時並沒有意識到自己是物派藝術家。物派的概念是盡可能避免人為加工的痕跡，注重物體之間、物體與空間和環境的關係，這種關注藝術與自然世界的存在方式大大影響了日後的大地藝術。在這次博覽會上看到多家日本和歐美畫廊展出物派藝術家的作品。特別是李禹煥的早期作品和現在的代表作。

　　50萬美元買具體派吉原治良

　　推崇“物派”的中國藝術家不少，但是了解同樣是重要藝術團體“具體派”的人並不多，在博覽會會場，我發現好幾家畫廊的桌子上都放著一本重要的參考書，這就是2013年紐約古根海姆美術館舉辦的題為《具體-壯觀的遊樂場》的展覽圖錄。正是這個展覽讓藝術市場有了新的方向。

　　這是上世紀五十年代中期，一個以日本關西大阪及神戶為中心展開的美術運動“具體派”，他的領軍人物就是吉原治良。吉原治良在1955年初發佈具體派宣言，主張“不模倣他人”。吉原的主張贏得了多名藝術家的響應，雖然具體派只存在了18年，但是其影響範圍是國際性的，它激發了之後的“動態藝術”和“光線藝術”等科技類藝術的誕生。這次有多幅吉原治良的作品被藏家買走，重要的作品一幅高達50萬美元。還有具體派重要成員白髮一雄的腳畫，此外還有後期具體派成員、有著92歲高齡還在繼續創作的高崎元尚的作品展出。

　　香港巴塞爾以多元化取勝

　　這次展覽可謂抽象繪畫的大聚會，那些以前只在畫冊上看到的抽象作品現身香港，是一次在短時間內大飽眼福的機會。對本次博覽會褒貶不一是正常的，但是至少它向中國大陸藝術界展示了一個藝術多元化的風景，已經不是細心者不易察覺的世界藝術市場的聯動和未來藝術市場的走勢，得勝者一定是早于未來十年以上。

　　其實，香港巴塞爾藝術展引發我們思考的是，為什麼大陸的同類藝術博覽會做不過後起的香港藝術巴塞爾？為什麼世界頂級畫廊會雲集香港而不是北京和上海？是藏家的口味有了變化還是藝術市場的法規不合理？從我1992年第一次看藝術巴塞爾以來，綜合歐美和日本所見，我覺得大陸藝術市場的培育還有很長的路要走。