近些年來，拍賣行的運作、誘惑的商業宣傳和離譜的學術界評論，一直在無休無止地提高內地收藏家難以滿足的藝術品胃口。如果説把散落在世界各地的中國藝術品帶回國內是一種責任的話，從文化意義上我們或許還可以得到一點安慰，不過就藝術品市場全貌來看，這樣的想法可能就太天真了。

　　前段時間關於蘇東坡“功甫帖”真假的喧鬧就是一個很有意思的亂象。以貢布裏希獨具的慧眼和幾乎無人匹敵的學識來看，一些人僅憑藉“眼光”就可以辨識真假是荒謬透頂的事，特別是那些擁有文物光環、歷經歲月磨蝕的名家藝術品，沒有年譜和科學技術方面的確認，僅憑藉風格和筆觸，甚至承載介質的類同就下結論是不負責任的。大約是這個學究太過於認真了，藝術品的經營者和收藏者幾乎從來就不買賬，西方如此，東方更是這樣。比較起來，作品是誰的並不重要，好壞也是主觀的標準，只要看起來藝術作品可能是誰的就足夠了，關鍵在於其價值幾何。

　　可能正是這方面的原因，中國現在的收藏家可以説是無處不在。像張伯駒那樣癡迷于藝術和文化的人，估計現在已經尋不到蹤跡了，遍佈城鄉溝壑的收藏家怎麼看都不像是傳承藝術文化的人。在精品聚集的博物館，在精選繪畫傑作的陳列殿堂，除了作為旅遊勝地的故宮外，您很難看到那些熱衷收藏的高人比肩繼踵。很早以前中國美術館熱鬧非凡過一次，據説連修鞋的師傅都去排過隊，那次人體畫展給我的啟示是，什麼時候美術館展出館藏作品或是世界名作的時候也如此擁擠，藝術家們就不會再嘲笑民眾的藝術品位了。

　　説起來有些傷心，之後無論什麼展覽，比如印象派畫展，都難以望其項背。這些年藝術品買賣興旺發達，按理來説情形多少應該有所改變，不過無論是館藏作品，還是張大千的畫，都不能吸引那些熱愛藝術品的人。前些日子在一位朋友家看見一幅水墨的牡丹，據説作者之名大到無人知曉，追逐者只知道某人叫某牡丹，號稱攜帶6位數甚或7位數的現金沒有關係也不能斬獲滿意的佳作。看著墻上的佳作實在是沒什麼話好説。老實説我不太知道誰的畫好或是不好，只有都挂在一起比較，我才能告知哪幅畫的構圖更和諧，色彩和線條更讓人愉悅，諸如透視光影、神形特點之類也是感覺上的主觀意見，至於不同畫家的比較，按老師的教導，也只是誰誰揚棄了什麼，誰發展、獨創了什麼表現樣式，等等。不過這些説法沒什麼意義，完全無法評價畫的價值高低。

　　話説回來，我的想法太過幼稚，出鉅資的藏家大多數都不關心藝術品的好壞和價值，他們只關心價格。悲哀的是他們是對的，藝術品本身是無價的，難題是要確定適當的價格非常困難，在日本人炒作印象派作品多年後，據説整體來看，目前的價格只有頂峰時期的十分之一或者稍多。然而大家並不需要對此類現象不安，隨著通貨膨脹的持續不斷，經歷時間檢驗的傑作，將來的價格一定會爬上來。

　　不過對於那些遍佈鄉野的藏家來説，恐怕就不是那麼樂觀了。聽人説現在某些人隨便寫的幾個字價格就可能高達數十萬，一些塗鴉之作也在“名望”之下價格飛升，各式各樣的拍賣此起彼伏，連一些中小城市也能養活拍賣公司，頑石樹根也成為預期升值的藏品，街肆、飯舖充斥著那些本該去美術館和博物館的藝術品收藏家們，這讓我等外行人完全不懂收藏到底是怎麼回事。

　　我不太知道木頭和頑石是不是真的會升值，但當代藝術品應該是最具升值空間的，只是關涉這方面的投資風險非常的高，不要説道聽途説的財主，即便是頂級的鑒賞家也無力控制。

　　坦白説，我是誠心支援藝術品收藏行為的，其中的目的當然沒有職業鑒賞家和金融家們那麼複雜，往最壞的情況考慮，在新一季冰川時期到來的時候，我們至少有取暖引火用的材料，石頭呢就少收藏一點吧。